Unas Palabras Sobre La Chica Vampiro.

Y luego de semanas de críticas intensas, incluso antes de su desafortunado estreno, RCN por fin sacó del aire a “Chica Vampiro”, serie que no llevaba ni diez días al aire. Este es sin duda uno de los fracasos más grandes de RCN, superado únicamente por  el de la novela que protagonizó Jaider Villa que no duró ni 3 días. ¿Pero es en realidad la “Chica Vampiro” tan mala como la pintan, para que genere comentarios como este:

Un día el hombre se dio cuenta que cagaba, mas adelante el hombre se dio cuenta que ahora la mierda esta en RCN con la chica vampiro.—
Miguel Chavez (@Y_AhoraEsMiguel) May 24, 2013

El asunto con la “Chica Vampiro” es mucho más complicado de lo que parece. Uno de los negocios del momento es el de producir series para canales internacionales y luego del estruendoso éxito de Patito Feo que terminó en Disney Channel, en toda latinoamérica se les dio por producir series de ese corte, dirigidas esencialmente a un publico infantil/adolescente femenino, el asunto es que RCN no estaba aún metido en la rosca y decidió contratar a la misma autora de Patito Feo para tener un producto que mostrar, pero evidentemente algo salió mal y para recuperar en algo la inversión millonaria, decidieron lanzarla aquí en Colombia. Pero evidentemente el carácter infantil de la serie alienó desde el principio al público.

Protagonistas de “Chica Vampiro”

“Chica Vampiro” tiene tantos puntos flacos, que es difícil elegir uno por el cual empezar. La historia intenta ser graciosa, pero no lo logra, intenta ser romántica, pero tampoco lo logra, intenta ser fantasiosa, pero tampoco lo logra. Las actuaciones son pésimas, por decir algo y el elenco está tan mal elegido que ninguno parece encajar por completo en su personaje, empezando por el protagonista masculino que no se de donde diablos lo sacaron.

¿Tiene “Chica Vampiro” algún punto a favor? Pues… bueno, hay que admitir que Toni Navia se ha esforzado por revivir el milagro de OkiDoki y Francisco, el Matemática, pero en realidad el material no da para tanto. Los efectos especiales son pésimos… y lo peor, muchas veces innecesarios. El vestuario se pasa de lo cliché, es decir… ya la gente rechaza todo lo que tiene que ver con las dichosas tribus urbanas y eso es precisamente lo que vemos en “Chica Vampiro”, un montón de góticos disfrazados de vampiros.  Creo que lo único que queda es la tonada pegajosa del cabezote de entrada.

Así como cuando se te pega una #cancion: Chica vam vam vam chica chica vampiro chica vam vam vam.—
Jovanny Alejandro C. (@Jovcamelo) May 24, 2013

Ahora sí ¿Es “Chica Vampiro” lo peor que ha visto la televisión colombiana en los últimos tiempos? Absolutamente, NO. Al menos en esta el televidente sabe de sobra que todo lo que ve es falso, no como las novelas de Rafael Orozco, 3 Caines y El Patrón del Mal, que intentan mostrar una realidad amañada y absurdo con un estilo de producción que da vergüenza en un país como este.

A pesar de todo, la maltratada serie consiguió amasar un buen número de fans, que seguro mantendrán viva la serie, así sea los sábados a las 2 de la mañana, o en emisiones por Internet.

"@GiselleCaro: @en_la_boca_no: Las que cantamos "chica vam vam piro chica vam vam vam" somos más. @GREEICY_RENDON Somos mas!—
Maiber Olaya (@MaiberOlaya) May 24, 2013

Sólo cabe recordar que antes de criticar algo, al menos hay que darle la oportunidad de la duda y si usted no se ha visto ni un capítulo de “Chica Vampiro”, antes de decir que es una porquería o una basura, mejor quédese quieto y fórmese su propia opinión, no la que otros escriben en facebook o twitter.

Sobre “Olympus Has Fallen” y Otros Clichés.

¿Qué pasaría si metiéramos en una licuadora a “Duro de Matar” (la primera parte, por supuesto), “La suma de todos los miedos”  y endulzáramos la mezcla con la melosería de Nicholas Spark y el estilo violento de Quentyn Tarantino? La respuesta es (todos adivinaron) “Olympus Has Fallen” o como se conoce en español “Código: Operación Olimpo. (Cómo siempre las versiones en español con esos títulos que nada tienen que ver con la película).

Olympus Has Fallen debe tener actualmente el Record Guiness como la película con más clichés en la historia del cine sonoro en la tierra y sus alrededores. Habiendo dicho todo eso, hay que concederles que al menos la premisa de la cinta es original: un grupo paramilitar norcoreno logra tomarse la Casa Blanca en 13 minutos y pone en jaque la seguridad nacional del país más poderoso del mundo… y si usted es chavista, no, no es Venezuela, ni Irán, es Estados Unidos.

Aunque la sola idea de que algo como eso pudiera ocurrir está en el terreno de la completamente absurdo, después de lo del 11 de Septiembre, pues un mago adolescente y un anillo que vuelve invisible y perverso a quien lo use, no es precisamente la apoteosis del realismo.  Y aunque la película no aguante el más mínimo análisis de “¿Qué tan posible es que esto pase?”, hay que reconocer que es bastante sólida y entretenida.

Los “chachos” de la película.

Claro y es que ver una masacre tres veces peor que la de la Masacre de Texas en menos de cinco minutos es muy entretenido, sobre todo para el público masculino, pero si usted una dama, fresca que para todos los géneros hay contentillo. El super protagonista de la cinta, interpretado por Gerard Butler, parece que ni sacado de las basuras películas esas basadas en novelas de Nicholas Spark, tiene un trauma del pasado, una mujer que lo ama, pero a la que dicho trauma no la deja amar completamente y al final… bueno ya ustedes saben como acaban esas cintas.

El drama político corre por cuenta de Morgan Freeman y Angela Basset y nada tiene que envidiarle a … ¿Morgan Freeman y Ben Affleck? Bueno, ya sabemos en que encasillaron a Freeman. La película no es para gente delicada, ni menores de edad, porque tiene una violencia gráfica, casi tan gráfica como la de Tarantino… la sangre está a la orden del día y ver como un fortachón como Rick Yune golpea sin misericordia a una señora de la talla de Melissa Leo, no es que esté precisamente en el currículo de ningún colegio, pero bueno, cosas peores se han visto.

Melissa Leo y Rick Yune, en una de las escenas más fuertes de la película.

Para finalizar, la película cumple muy buen con su rol de entretener, aunque hay que verla sin tanto sentido crítico porque entonces no la va a disfrutar, eso sí, eso es como el chicle, una vez y fuera. No merece la pena verla por segunda vez.

Calificación. 3.75/5.00

Star Trek: En La Oscuridad (?)

En La Oscuridad. Poster.

Luego de ver los 133 minutos de Star Trek: En La Oscuridad (Into de Darkness por su nombre original en inglés) la única pregunta que se me ocurre hacer es “¿Por qué carajos se llama “En La Oscuridad?. Me pasé las más de dos horas esperando a ver que era la tal “Oscuridad” de la que hacía gala el título… quizás una sombra alienígena gigante, o los personajes cayendo en la tentación de un ser maligno… cualquier cosa, pero por más que analicé y vi, la tal oscuridad no apareció. Bueno, quizás a J.J. Abrams escogió ese nombre sencillamente porque le parecía bonito, aunque no tenga el más mínimo sentido.

Pero Bueno, J.J. Abrams el director de la cinta, nunca ha sido muy bueno para ponerlo nombre a sus producciones que tienen títulos tan raros y diversos como “Felicity”, “Alias” o “Fringe”… pero lo que sí sabe es montar una buena historia y transmitirla al público. De eso no me cabe la menor duda.

“En la Oscuridad” logra lo que muy pocas películas logran en estos días: manipular al público. En la primera parte de la película, lo que se me pasó por la cabeza es “Ah no, ya esto me lo se de memoria”, el mismo truco barato del villano que magnificó Nolan en “The Dark Knight” y que luego se repitió en “Skyfall“… no puedo esperar los memes que confirmen esto, pero lo cierto es que cuando ya parece que nos sabemos la película de memoria, vienen Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof (los escritores) y nos cambian todo lo que creíamos saber hasta entonces. Es allí cuando empieza lo realmente interesante.

Zachary Quinto se sobra, como siempre en sus personajes, demostrando que sí es un actor, no como Chris Pine, al que parece le faltaron unos cursitos en la universidad de niños bonitos de la que salió. Karl Urban (Bones) y Zoe Saldana (Uhura), retomando sus papeles de la cinta anterior, lo hacen bien y aunque Simon Pegg ayuda a que todo no sea lagrimas y persecuciones a velocidad warp, pues como que siempre hace el mismo papel de payaso en todas las películas donde sale. Punto aparte merece Benedict Cumberbatch, que interpreta a Kahn Noonien Singh… uno de los villanos más importantes de la mitología de Star Trek… la verdad no sé, ni me interesa quien interpretaba a Kahn en la serie original, pero este sujeto logra al mismo tiempo ser aterrador, carismático y hasta gracioso ¿Qué villano puede hacer todo eso? Y eso que soy admirador del trabajo de Eric Bana en la película anterior…

La historia es coherente, como en todas las de Abrams, aunque en ciertos momentos se siente como forzada, a diferencia de la primera que con un argumento MUCHO menos creíble, fluía naturalmente y sin presiones. Tengo la teoría que esto tiene que ver con el hecho de que “En La Oscuridad” es la película sandwich, entre la primera que no se escribió como parte de una saga… y todas las que vienen ahora, que teniendo en cuenta el éxito arrollador que han tenido estas dos primeras partes, se vienen por que se vienen (a menos que ocurra el Apocalipsis o nos caiga encima una nave de la federación)

Calificación: 4.20/5.00

Para Mi Mamá.

Ni siquiera sé por donde empezar a agradecerte. Quizás debería empezar por el hecho más relevante de todos: gracias por traerme al mundo y permitirme ver lo maravillosa que es la vida.

Gracias por cuidarme, por quedarte despierta cuando tenía fiebre, por tratar de calmarme cuando el dolor me hacía llorar, por sentir lo que yo sentía. Gracias.

Gracias por soportarme, y créeme que sé que no es una tarea nada fácil, porque si hasta a mí mismo me cuesta trabajo, sólo puedo imaginar lo que ha sido para ti aguantar tantas pataletas y tantos berrinches y tantas estupideces juntas que he cometido tantas y tantas veces.

Gracias por preocuparte, por pasar toda una tarde con un cinturón en la mano para que me aprendiera las tablas de multiplicar. Por defenderme cuando alguien me atacaba injustamente. Por mirar más allá del presente y pensar en mi futuro.

Gracias por alimentarme, por vestirme, por estar allí, aún cuando te sentías cansada o enferma. Perdóname por no pensar en ti, cuando he debido hacerlo. Perdóname por todas las palabras que no debí decirte y por todas aquellas que quedaron pendientes.

Gracias por enseñarme a ser responsable, a ser fuerte, a ser independiente. Gracias por todas las lecciones que me diste. Por enseñarme que para superarse en la vida no hay límites, aún cuando todo parece estar en nuestra contra. Por mostrarme que aún cuando todo parece estar en nuestra contra, cuando nos tratan con injusticia o con rencor, siempre hay una luz de esperanza más adelante.

Sé que no ha sido fácil desde el principio y yo no te hice las cosas más sencillas. No he sido el mejor hijo del mundo, pero créeme que siempre intento hacer lo correcto, tal y como tu me enseñaste, tal y como siempre te vi, echando para adelante y sin mirar atrás.

Te quise dar las gracias de la única manera en la que puedo hacerlo ahora, con estas palabras que me salen del corazón y del alma y que no alcanzan a expresar lo mucho que te quiero y lo mucho que significas para mi. Cada momento y cada instante que hemos estado juntos como familia no lo cambiaría por nada en el mundo.

Te deseo el mejor Día de las Madres y espero que el próximo año y todos los que siguen podamos compartir estas fechas juntos. Que Dios te bendiga muchísimo y te recompense por todo lo que has hecho por nosotros tus hijos.

GRACIAS MAMI.
FELIZ DÍA DE LAS MADRES.

Sobre Mia Wasikowska, Nicole Kidman y “Stoker”.

Poster de “Stoker”

“Cine Arte” ese es el término que primero me viene a la cabeza a la hora de referirme a “Stoker”, película dirigida por el desconocido director surcoreano Chan-Wook Park. Y es que en realidad “Stoker” es una película que a nivel estético sobrepasa con grandes creces cualquier cinta que haya visto en los últimos tiempos.

La película cuenta la historia de India Stoker, interpretada por Mia Wasikowska a quien vimos en el blockbuster de Tim Burton “Alicia, en el país de las maravillas”. En “Stoker”  Wasikowska deja a un lado los hermosos rizos dorados de Alicia y se convierte en una perturbante adolescente que parece una mezcla de los personajes de Wynona Ryder en “Dracula” y “Beetlejuice”. India debe enfrentar el dolor de la muerte de su padre, la tensa relación con su madre, Evelyn (Kidman) mientras Charlie, un extraño familiar de su padre, regresa luego de años de permanecer alejado de la familia.

Hay que reconocer que para Wasikowska hubiese sido muy sencillo tratar de imitar a Wynona Ryder quien exploró el papel de la niña perturbada desde todos los puntos de vista posibles, pero no lo hizo y se apropia de tal forma de su papel que no le cuesta ningún trabajo igualar el nivel de Nicole Kidman, una actriz mucho más experimentada.

Aunque el guión está bien estructurado y los personajes son sólidos de principio a fin, la originalidad de la película es lo que está en cuestión. ¿Cuántas veces hemos visto la historia del sujeto de moralidad ambigua conquistando a una hermosa y confundida adolescente? Pero a pesar de ese punto débil, el aspecto estético de la película, desde el vestuario y el maquillaje, pasando por las escenografías y los exteriores, se manejan de manera magistral, es lo que hace la diferencia, mucho más cuando por momentos logra hacer gala de un humor inteligente y bien hecho, no como esa basura de Scary Movie.

Es difícil encontrar una cinta con tal grado de calidad estética y cuya trama no ponga a dormir a los espectadores, eso sumado a uno que otro buen giro en la historia, hace que ver “Stoker” no sea la peor idea que se nos pueda ocurrir. Igual, de vez en cuando hay que ver algo diferente y esta es una muy buena opción y creo que hasta Bernardo Hoyos y Diana Rico estarán de acuerdo.

Calificación: 4.30/5.00

Las 10 Mejores Canciones de Pitbull.

Armando Pérez. Un nombre que no tiene nada de pretencioso ni altisonante, es el nombre de uno de los cantantes más prolíficos y solicitados del momento y aunque el nombre en sí mismo no le dice nada a nadie, y parece más bien el nombre de algún primo más cercano que lejano, corresponde también al nombre del rapero latino más exitoso de todos los tiempos y estamos hablando nada más y nada menos que de Pitbull.

Hijo de cubanos, y por tanto, estadounidense de primera generación, Pitbull es la prueba fehaciente de que el sueño americano sí existe. Nacido y criado en Florida, decidió entrar en uno de los mercados más competidos de la industria musical: la música urbana y aunque otros artistas como Daddy Yankee y Don Omar lograron establecer un nicho en los mercados mundiales, sólo Pitbull logró coronarse como un cantante de primer nivel que en menos de 10 años ha logrado consolidar una carrera que haría que palidecer a la de artistas con 20 años de experiencia.

9 años, 7 albumes, 79 sencillos, 35 videos demuestran que en el caso de Pitbull no estamos hablando de suerte, sino de talento, eso sí mezclado con una excelente estrategia de composición, dándole una importancia primordial a los ganchos de las canciones superpuestos sobre tonadas de canciones de las que ya nadie se acuerda.

La evolución de Pitbull como artista es muy interesante, habiendo empezado con ritmos muy latinos, hasta llegar en estos momentos a un estilo mucho más bailable y europeo, eso sí, sin perder la naturaleza controversia de sus canciones donde el sexo es el tema central.  Dentro de este universo músical que es Pitbull, me he tomado el trabajo de seleccionar las que a mi criterio son sus 10 mejores canciones, ya sea como líder o como acompañante. Estas son:

10. I Know You Want Me (2009)

Si es verdad que tu eres guapa, yo te voy a poner gozar, tu tiene la boca grande, dale ponte a jugar, ¿como?

Si bien Culo fue el primer éxito de Pitbull, su alcance fue más bien regional, en cambio I Know You Want Me alcanzó el segundo puesto en el ranking de Estados Unidos, así como sendos primeros lugares en América Latina, Europa y el lejano oriente poniendo a Pitbull por primera bajo la vista del mundo.

9. DJ Got Us Falling In Love (2010) Con Usher.

Honey got me swishing like a dreadlock, she won’t wrestle, but I got her in a headlock

Dejando a un lado sus ritmos tan reggaetoneros, esta colaboración con Usher le abrió las puertas a la onda del electropop, la cuál cementó su éxito posterior. La canción no es exactamente fuerte, siendo una más del montón de Usher, pero la entrada de Pitbull en ella es lo que marca la diferencia entre una canción aburrida y un éxito.

8. Shut it down (2009) Con Akon.

I couldn’t care less if you love me or hate me life’s a bitch now fuck you pay me

La voz de Akon, mezclada con la energía dinámica de Pitbull le dan a esta canción un toque singular. ¿Puntos débiles? Es demasiado larga, quizás debieron editarla un poco.

7. Rain Over Me (2011) Con Marc Anthony.

Dale veterana que tu sabes más de la cuenta, no te hagas.

Muchos dicen que esta canción fue un favor que le hizo Pitbull a Marc Anthony, por aquello de que Jennifer Lopez lo quería dejar por fracasado, por que nunca había tenido un verdadero éxito en Estados Unidos… bueno y por eso Armandito que no es un mal amigo, le dio un espacio en esta canción. Increíblemente la voz de Anthony encajó muy bien dentro de la producción de RedOne y los versos de Pitbull.

6. We Run The Night (2011) Con Havana Brown.

You heard me right, we run the night, now fuck you pay me.

Un reencauche de una canción que Brown había tratado de vender fuera de Australia sin ningún resultado. La canción es buena, pero al igual que sucede con DJ Got Us Falling In Love, es Pitbull quien logra sacarle el mejor partido y la producción de RedOne no le cae nada mal tampoco.

5. Give Me Everything (2011) Con Afrojack, Ne-Yo y Nayer.

So I’m tip-toeing to keep blowing, I got it locked up like Lindsay Lohan

¿Es necesario que TANTA gente colabore en una canción? Al parecer la respuesta es SÍ. Este es el único número 1 de Pitbull en Estados Unidos y lo logra acompañado de estos tres artistas. Nada que hacer en la unión está el poder. Tres palabras: sexy, bailable, exquisita.

4. Dance Again (2012) Con Jennifer Lopez.

No way José, you can only go one way, ay mi madre.

Esta canción repitió el dream team de On The Floor (que está más adelante en este conteo) y aunque es mucho más lenta y menos impactante, ha logrado un muy buen lugar dentro de la rumba pop/dance.

3. Feel This Moment (2013) Con Christina Aguilera.

Ya’ll call it a moment, I call it life

¿Pitbull con baladas? Sí, claro… bueno si le funcionó a Eminem, primero con Dido y luego con Rihanna, creo que ya iba siendo hora de que Pitbull lo intentara, y le salió bien. Es la única canción que ha logrado un top 10 en Estados Unidos, y lo que me pregunto es ¿Por qué Pitbull decidió sacar esta de tercera opción? No pareció muy inteligente haber sacado primero la que hizo con Shakira…

2.  I Like It (2010) Con Enrique Iglesias.

Pa’ fuera, pa’ la calle, dale mamita tirame ese baile.

Aparte del autotune del que hace gala Enrique Iglesias aquí, hay que reconocer que la canción es buena, pegajosa y lo mejor es que no aburre con el tiempo. Créanme lo intenté.

1. On The Floor (2011) Con Jennifer Lopez.

I’m like Inception, I play with your brain so I don’t sleep, I snooze, snooze.

La mejor canción de Pitbull, la hizo en colaboración con Jennifer Lopez y RedOne, tanto las estrofas de Lopez como los versos rápidos de Pitbull se sincronizan en una tonada impactante y fresca a la vez.

¿Les gustó esta lista? ¿La odian? En ambos casos espero comentarios.

10 Razones Para Ver Iron Man 3

1. 

   “Iron Man 3″

   Es una secuela de “The Avengers”: La razón más obvia, pero no menos importante, Iron Man 3 es la primera película que nos cuenta que pasó después del desastre ocasionado por Loki en Nueva York, y lo mejor de todo es que no todo es risas y diversión como cuando Hulk saca a Tony Stark de la muerte con un grito aterrador.

2. Tony Stark: Habiendo visto a Tony Stark en dos películas anteriores (no me vi Iron Man 1) esta cinta es la que explora mejor su personaje, primero muestra que a pesar de todo el dinero, la tecnología y las mujeres, Tony Stark es un ser humano y que no está hecho de hierro como sus armaduras. Es en esta película donde más ha crecido como personaje, pero sin dejar de ser el mismo, logro que le achaco a una buena actuación por parte de Robert Downey Jr.
3. Gwyneth Paltrow: Aunque su papel en Iron Man siempre ha sido el del interés amoroso inteligente de Tony Stark, haciendo de damisela en peligro en cada película, la verdad es que a diferencia de Kirsten Dunst, Gwyneth se apropia de Pepper Pods, con una clase y elegancia digna de su estatus como ganadora del Oscar.
4. Harley: Sin dar tantos spoilers, si ustedes se preguntaban como sería Tony Stark de niño, pues esta película da una respuesta… y una muy buena. Harley es un niño de gran inteligencia, audacia y personalidad, a pesar de que no vive precisamente en un paraíso. Ty Simpkins logra apropiarse del segundo acto de la película igualando a Robert Downey Jr y es una de las razones por la que me repetiría la cinta.
5. Los Villanos: La verdad sea dicha, luego de luchar con extraterrestres y dioses adoptados con desordenes de personalidad, era como difícil encontrar un villano que le diera la talla a Iron Man, pero la hicieron bien. Aquí hay científicos locos, terroristas al mejor estilo de Osama Bin Laden y unas criaturas que parecen ser una mezcla entre los zombies de “The Walking Dead”, terroristas de película de Kathryn Bigelow y un monstruo de la semana de “Los Expedientes X”.
6. Terrorismo: Un punto bastante interesante de Iron Man 3 es que explora la posibilidad de que los más grandes villanos no se encuentren en países malignos como todo el mundo cree sino que se encuentran a la vuelta de la esquina, disfrazados con máscaras de bondad y generosidad. Aunque por lo que veremos después este punto tiene un serio problema.
7. Es Divertida:  Claro, como puede ser una película sobre uno de los vengadores sin al menos un poco de humor, bueno cuando digo poco creo que me quedo corto. Iron Man 3 es una película bastante divertida, pero a diferencia de G.I. Joe donde todo lo consigue a punta de chiste baratos y clichés del siglo pasado, aquí el humor es inteligente y la actuación de Downey Jr ayuda mucho.
8. Secuencias de Acción: Solo tenga en cuenta las siguientes palabras: Casa, Avión y Barco.
9. Natalie Portman: Un momento, un momento, un momento ¿Qué tiene que ver Natalie Portman con Iron Man? La verdad nada, pero como Iron Man 3 viene amarrada con un trailer “exclusivo” de Thor 2 no quería dejar pasar la oportunidad de mencionar que Portman vuelve al universo de Marvel, para los que la extrañabamos en The Avengers. Además me faltaba una razón para completar las diez, antes de señalar la más importante.
10. El Guión: Una de las cosas que más daña a una película es que haya soluciones mágicas de última hora, como en “La Guerra de los Mundos” donde todo se soluciona con bacterias. Aquí es interesante ver como ninguna escena es desechable y que todas tienen importancia a la hora de darle solución al climax de la cinta. O quizás primero hicieron el final y luego empezaron a remendar… pero si lo hicieron así, lo hicieron de manera magistral.

Ahora habiendo dicho todo esto, con tantos puntos positivos para Iron Man 3, debo decir que no es ni será mi película favorita. La película sucumbe demasiado pronto a su destino de blockbuster y su dirección hace gala de una trivialidad y una superficialidad boba que echa por el piso (quizás estoy exagerando)  el excelente guión y las buenas actuaciones con las que cuenta. Es como ver a un genio volverse un desastre por culpa de las drogas. Tanto potencial desperdiciado por una mala dirección, pero que se podría esperar de alguien como Shane Black que escribió gran parte de las basuras esas de Arma Mortal y El Último Héroe de Acción. ¿O sería consecuencia de la mano de Disney metida hasta el cuello en este asunto?

Bueno, en fin, Iron Man 3 es una película buena, que se rinde a su destino de ser puro y físico entretenimiento, sin nada más que aportar. Aunque tiene tantos puntos buenos que es posible estar tentado a repetirla.

Calificación: 4.00/5.00

 

Sobre Tom Cruise y “Oblivion”.

“Oblivion”

Lo más impactante y sorprendente de Oblivion, no es ni la historia, ni los efectos especiales, ni las puestas en escena, ni las actuaciones, no, lo más sorprendente de esta película es ver toda la credibilidad que ha perdido Tom Cruise como actor en los últimos tiempos y es que desde las épocas de Lestat (quizás con las excepciónes de Valkyrie y Collateral) a Cruise se le olvidó proponer cosas nuevas en sus actuaciones y todos sus personajes pasando por Ethan Hunt, John Anderton, Nathan Algren, Ray Ferrier y hasta Jack Reacher son exactamente iguales, con las mismas manías, la misma forma de moverse, todo es igual y la cosa con Jack Harper en Oblivion va por el mismo lado.

La primera hora de Oblivion parece un video musical protagonizado por Cruise, con los mismo clichés del héroe gringo que arregla máquinas con chicles y con una hembra que se derrite por él, esperándolo en su casa juiciosa. A partir de allí algo bueno debe tener la película, porque uno empieza a olvidarse de la pésima actuación de Cruise y empieza a pararle bolas a la historia. Es el futuro, al parecer una raza alienígena, los carroñeros, invadieron la tierra, los humanos les ganaron, pero la tierra quedó destruida y ahora están extrayendo todos los recursos naturales (como el agua) para llevárselos a otro planeta.

La historia está bien escrita y recuerda un poco a Vanilla Sky, no tanto por la jeta de Cruise dibujada en todas partes, sino por la forma en que se desafía la verdad. Claro que el hecho de estar bien escrita no quiere decir que no sea predecible, los dos o tres giros “inesperados” que tiene la historia se ven venir casi desde el inicio y generan impacto no tanto por la sorpresa sino por el efecto especial en el que la muestran.

A pesar de la multitud de puntos negativos que tiene, a Oblivion la salvan del desastre dos cosas: a) las actuaciones femeninas y b) que al final permite que el espectador piense. En efecto, Olga Kurylenko y Andrea Riseborough son las que sostienen plenamente el peso de la película, ambas son hermosas y sus actuaciones sobrepasan por amplio margen la de Cruise. Dejan muy mal a los otros actores masculinos, entre ellos Morgan Freeman y Jaime Lannister Nikolaj Coster-Waldau que dan pereza cuando salen en pantalla. Lo otro es que si bien, la película no es que sea la obra maestra de la filosofía aplicada al cine, en realidad no es solamente basura hollywoodense; al final uno siente que no ha perdido el tiempo del todo y que la película le ha dejado algunas inquietudes y preguntas en que pensar, siendo la más importante ¿Valoramos las cosas pequeñas de la vida?

Aunque hay otra pregunta que surge al finalizar la película ¿Qué tal hubiese salido con un actor diferente a Cruise? Bueno, a esa no hay que pensarle tanto la respuesta: “Mucho Mejor”

Calificación: 3.97/5.00

¿Es “Matrimonio” La Palabra Correcta?

Y luego de dos debates bastante “peculiares” en el congreso de nuestra amada República de Colombia, donde se escucharon desde propuestas de matrimonio a Avianca hasta términos tan originales como “sexo escatológico” se terminó de hundir el proyecto de ley que permitiría el matrimonio entre parejas del mismo sexo.

En un primer debate que nada tendría que envidiarle a capítulo de “Dejémonos de Vainas” los congresistas que rechazaban el proyecto se agarraron de argumentos tan ridículos como el de que de aprobarse el proyecto la gran perdedora sería la mujer, o el de que se aumentaría la violencia sexual en los niños entre otras barbaridades que sólo muestran que en Colombia elegimos a un montón de ignorantes para sentarse en ese congreso que se supone debería representar al pueblo.

Son tan ridículos los argumentos que dan en el congreso personajes como el senador Gerlein, que la parodia no se hace esperar.

A mi modo de ver las cosas este debate no fue un debate sobre la igualdad de derechos, como se suponía debía ser, sino un debate sobre una estúpida palabra: Matrimonio. En ese congreso nadie parecía tener problema con que las parejas del mismo sexo formalizaran su relación, no, no, no, el problema era que quisieran llamar a esa unión matrimonio, ese era el meollo del asunto. Ese es el problema que surge cuando se mezcla la religión con la ley.

Y Jesús, que no era ningún bobo retrógrado como nos hacen creer Roberto Gerlein y Alexandra Moreno Piraquive, dijo que “Al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios”  palabras muy sabias cuyo significado es que las cuestiones políticas no se deben mezclar con cuestiones religiosas ahí si que como dice la sabiduría popular “Cada loro en su estaca”. En Colombia se nos inculca desde pequeños, sea cual sea la religión que practiquemos que el Matrimonio es una unión de un hombre y una mujer bendecida por Dios. Ahora con esa programación metida en la cabeza, es difícil desligar esa definición del matrimonio civil que es, sin lugar a dudas, un concepto completamente distinto.

El error aquí consistió en adoptar una palabra tan profundamente ligada a la mentalidad religiosa, como lo es Matrimonio, dentro de nuestros códigos legales. Puede ser que el Matrimonio sea una institución civil desde los tiempos de la antigua Roma, pero por 1500 años fue el sacramento favorito de la iglesia y eso eco resuena tan fuerte hoy día que aún se hunden proyectos de ley por su causa.

“Matrimonio” no es la palabra correcta para designar uniones, ya sea de hombres con mujeres, hombres con hombres, mujeres con mujeres, o aliens con depredadores … al menos no en este país donde todo, hasta el día de la yuca lo quieren santificar a punta de marchas y eucaristías. Así como a los recién nacidos no se les pide la Partida de Bautismo, sino el Registro Civil, y como a los muertos no se les expide un Certificado de Extrema Unción sino un Certificado de Defunción, así mismo la unión de dos personas (naturales, no jurídicas, no vaya a usted a casarse con Avianca) no debería recibir ese apelativo. Sea como sea que lo quieran llamar, vinculo marital, unión civil, unión conyugal… Matrimonio no es la palabra adecuada.

“Yo no le propuse unión civil a ella” dice este cartel. ¿Por qué la palabra matrimonio es tan importante, cuando es una institución en franca decadencia?

En cuanto a la adopción, en un país donde la sexualidad irresponsable conduce a miles y miles de nacimientos no deseados cada año, que una pareja, sea cuál sea su orientación sexual, decida darle la oportunidad a uno de estos niños no debería rechazarse tan a la ligera. Por supuesto que hay que hacer seguimientos ¿Pero por qué negar esa posibilidad? ¿Prefieren que se imponga la cultura del aborto entonces? ¿Qué acaso el ICBF no está para verificar si una pareja está en capacidad económica y emocional de adoptar? Esas son las preguntas que nos deberíamos estar haciendo en lugar de pelear por una tonta palabra. Después de todo ¿Cuál es el afán por pertenecer a una institución que hace años está en decadencia? No quisiera creer que todo este alboroto es porque quieren matrimonios por lo civil, porque por la Iglesia no pueden. Si es así creo que el objeto de tanta lucha y tanto clamor no es más que  pura y simple ilusión.

Microsoft a Punto de Traer de Vuelta a “Héroes”.

A unos meses de estrenarse la película más anticipada de los últimos tiempos, “Man of Steel”, un fuerte rumor indica que no sólo en Warner y Disney están reciclando individuos con habilidades extraordinarias. En una sorprendente nota de TVLine, respaldada nada menos que por Forbes, se señala que el gigante de la informática Microsoft estaría pensando resucitar a una de las series que más seguidores amasó a mediados de la década pasada: Héroes.

En conjunto con NBC, la productora que trajo a Héroes la primera vez, Microsoft pretende utilizar la historia de seres humanos comunes y corrientes, con habilidades extraordinarias, para su nuevo servicio de televisión en linea, al mejor estilo de Netflix, y quieren lanzar programación original, y Héroes sería la primera opcionada. Este servicio estaría disponible a través de las plataformas de Microsoft como XBOX y no sería sorprendente que también en los Windows Phones. Si los rumores son ciertos, NBC le está apostando en grande al proyecto asignándole algunos de sus mejores ejecutivos.

Esto por dónde se le vea son buenas noticias, empezando con que el monopolio de Netflix tendría un punto final. Además “Héroes” a pesar de el infierno creativo que tuvo en sus últimos años, es quizás la mejor idea en la televisión de los últimos tiempos y tiene un enorme potencial argumental. Aunque evidentemente no contaría con el elenco original, lo mejor de Héroes es que no es necesario (y es hasta preferible) que aparezcan nuevos personajes con nuevas historias.

Creo que la decisión de Microsoft y NBC es acertada, Héroes tiene una gran base de fans que estaría dispuesta a darle una merecida segunda oportunidad. Si los rumores son ciertos, en 2014 estaríamos viendo el primer episodio, al mejor estilo de “House of Cards”, sin cortes en la trama por comerciales y disponible en cualquier momento. Después de todo, esa es la dirección en la que apunta la televisión en el futuro.