Las 10 Mejores Canciones de Pitbull.

Armando Pérez. Un nombre que no tiene nada de pretencioso ni altisonante, es el nombre de uno de los cantantes más prolíficos y solicitados del momento y aunque el nombre en sí mismo no le dice nada a nadie, y parece más bien el nombre de algún primo más cercano que lejano, corresponde también al nombre del rapero latino más exitoso de todos los tiempos y estamos hablando nada más y nada menos que de Pitbull.

Hijo de cubanos, y por tanto, estadounidense de primera generación, Pitbull es la prueba fehaciente de que el sueño americano sí existe. Nacido y criado en Florida, decidió entrar en uno de los mercados más competidos de la industria musical: la música urbana y aunque otros artistas como Daddy Yankee y Don Omar lograron establecer un nicho en los mercados mundiales, sólo Pitbull logró coronarse como un cantante de primer nivel que en menos de 10 años ha logrado consolidar una carrera que haría que palidecer a la de artistas con 20 años de experiencia.

9 años, 7 albumes, 79 sencillos, 35 videos demuestran que en el caso de Pitbull no estamos hablando de suerte, sino de talento, eso sí mezclado con una excelente estrategia de composición, dándole una importancia primordial a los ganchos de las canciones superpuestos sobre tonadas de canciones de las que ya nadie se acuerda.

La evolución de Pitbull como artista es muy interesante, habiendo empezado con ritmos muy latinos, hasta llegar en estos momentos a un estilo mucho más bailable y europeo, eso sí, sin perder la naturaleza controversia de sus canciones donde el sexo es el tema central.  Dentro de este universo músical que es Pitbull, me he tomado el trabajo de seleccionar las que a mi criterio son sus 10 mejores canciones, ya sea como líder o como acompañante. Estas son:

10. I Know You Want Me (2009)

Si es verdad que tu eres guapa, yo te voy a poner gozar, tu tiene la boca grande, dale ponte a jugar, ¿como?

Si bien Culo fue el primer éxito de Pitbull, su alcance fue más bien regional, en cambio I Know You Want Me alcanzó el segundo puesto en el ranking de Estados Unidos, así como sendos primeros lugares en América Latina, Europa y el lejano oriente poniendo a Pitbull por primera bajo la vista del mundo.

9. DJ Got Us Falling In Love (2010) Con Usher.

Honey got me swishing like a dreadlock, she won’t wrestle, but I got her in a headlock

Dejando a un lado sus ritmos tan reggaetoneros, esta colaboración con Usher le abrió las puertas a la onda del electropop, la cuál cementó su éxito posterior. La canción no es exactamente fuerte, siendo una más del montón de Usher, pero la entrada de Pitbull en ella es lo que marca la diferencia entre una canción aburrida y un éxito.

8. Shut it down (2009) Con Akon.

I couldn’t care less if you love me or hate me life’s a bitch now fuck you pay me

La voz de Akon, mezclada con la energía dinámica de Pitbull le dan a esta canción un toque singular. ¿Puntos débiles? Es demasiado larga, quizás debieron editarla un poco.

7. Rain Over Me (2011) Con Marc Anthony.

Dale veterana que tu sabes más de la cuenta, no te hagas.

Muchos dicen que esta canción fue un favor que le hizo Pitbull a Marc Anthony, por aquello de que Jennifer Lopez lo quería dejar por fracasado, por que nunca había tenido un verdadero éxito en Estados Unidos… bueno y por eso Armandito que no es un mal amigo, le dio un espacio en esta canción. Increíblemente la voz de Anthony encajó muy bien dentro de la producción de RedOne y los versos de Pitbull.

6. We Run The Night (2011) Con Havana Brown.

You heard me right, we run the night, now fuck you pay me.

Un reencauche de una canción que Brown había tratado de vender fuera de Australia sin ningún resultado. La canción es buena, pero al igual que sucede con DJ Got Us Falling In Love, es Pitbull quien logra sacarle el mejor partido y la producción de RedOne no le cae nada mal tampoco.

5. Give Me Everything (2011) Con Afrojack, Ne-Yo y Nayer.

So I’m tip-toeing to keep blowing, I got it locked up like Lindsay Lohan

¿Es necesario que TANTA gente colabore en una canción? Al parecer la respuesta es SÍ. Este es el único número 1 de Pitbull en Estados Unidos y lo logra acompañado de estos tres artistas. Nada que hacer en la unión está el poder. Tres palabras: sexy, bailable, exquisita.

4. Dance Again (2012) Con Jennifer Lopez.

No way José, you can only go one way, ay mi madre.

Esta canción repitió el dream team de On The Floor (que está más adelante en este conteo) y aunque es mucho más lenta y menos impactante, ha logrado un muy buen lugar dentro de la rumba pop/dance.

3. Feel This Moment (2013) Con Christina Aguilera.

Ya’ll call it a moment, I call it life

¿Pitbull con baladas? Sí, claro… bueno si le funcionó a Eminem, primero con Dido y luego con Rihanna, creo que ya iba siendo hora de que Pitbull lo intentara, y le salió bien. Es la única canción que ha logrado un top 10 en Estados Unidos, y lo que me pregunto es ¿Por qué Pitbull decidió sacar esta de tercera opción? No pareció muy inteligente haber sacado primero la que hizo con Shakira…

2.  I Like It (2010) Con Enrique Iglesias.

Pa’ fuera, pa’ la calle, dale mamita tirame ese baile.

Aparte del autotune del que hace gala Enrique Iglesias aquí, hay que reconocer que la canción es buena, pegajosa y lo mejor es que no aburre con el tiempo. Créanme lo intenté.

1. On The Floor (2011) Con Jennifer Lopez.

I’m like Inception, I play with your brain so I don’t sleep, I snooze, snooze.

La mejor canción de Pitbull, la hizo en colaboración con Jennifer Lopez y RedOne, tanto las estrofas de Lopez como los versos rápidos de Pitbull se sincronizan en una tonada impactante y fresca a la vez.

¿Les gustó esta lista? ¿La odian? En ambos casos espero comentarios.

2012, Un Año Para Recordar (Con Canciones)

2012, el año en que NO se acabó el mundo.

Hace un año exactamente decidí hacer un post en mi blog donde resumía un poco lo que me había sucedido ese año, como para quitarme la idea de la cabeza de que “un año pasa volando”, después de todo un año que se va nunca regresa y pasan tantas cosas que olvidamos que le terminamos dando la razón al estúpido dicho no tanto porque sea cierto sino porque simplemente dejamos que los recuerdos se queden atrás mientras nosotros vamos a toda velocidad por la autopista de la vida.

Pero me quedó una duda en la mente ¿cómo podré recordar el año 2012 de manera diferente aquí en el blog? Pues la respuesta es con canciones. Este año, como todos los anteriores, ha habido canciones que se quedaron sonando en mi cabeza y cada una de esas canciones representa un momento de estos 365 días que ya llegan a su fin en unas horas.

Comencé el año con la mejor película que me he visto, no sólo en el año, sino en la década y probablemente en mi vida, y la tonada que la acompañaba se me quedó en la cabeza a principios de enero. Real human being, and a real hero.

Esa fue la antesala al final de las vacaciones, a las que no fui a ninguna parte, pero que sin embargo disfruté mucho. Pasó el mes más corto del año y entre trabajo y trabajo, la música era mi única compañía en las tardes interminables en mi hamaca, claro que RedOne siempre estuvo conmigo, y aunque muchos odien a Justin Bieber creo que esta canción con Far East Movement es sensacional y estuvo en mi cabeza en Marzo.

Y por supuesto la segunda temporada de Juego de Tronos, que estuvo sensacional, a pesar de no parecerse tanto a los libros. Debo decir que ese fue uno de mis logros este año, leer los cinco libros de La Canción de Hielo y Fuego NO es tarea fácil, pero sin embargo esta cancioncita me dio ánimos.

Este año también me sirvió para darme cuenta que mi inglés no es TAN bueno como creía, no de verdad, una canción que costó trabajo colaborativo, una hoja de Google Docs y la intervención de la misma cantante para completar la letra lo demostró. Melanie Fontana, excelente compositora nos ayudó con esta pegajosa canción, que estuvo en mi cabeza por los tiempos de la locura de Mayo, con tanto trabajo y con mi nuevo celular, mi Samsung Galaxy ACE, que al final no es tan buen celular como me había dicho.

Con Junio, llegaron las vacaciones de mitad de año y con ellas mi tan esperado viaje a Cali, donde conocí (por fin) a mis amigos Andrés y Ricardo, y claro se pasó bien rico, pero faltó tiempo para disfrutar más de la Sucursal del Cielo. Dicho viaje significó el fin de 4 meses de relación con alguien que sencillamente no me entendió, como siempre sucede. Y claro Max Martin y Def Leppard estuvieron conmigo todo el tiempo.

Y fue luego de mitad de año que se me ocurrió la idea de mudarme sólo. Por primera vez en mi vida tuve que vivir sin nadie más que me acompañara. Bueno, no es que nunca hubiese tenido que responder por mi mismo, pero era la primera vez que estaba yo con un apartamento para mi sólo, donde tenía que pagar las cuentas, estar pendiente del aseo, de lavar mi ropa, de todo. Y es más divertido de lo que parece, más aún si es en compañía de Jessie J. Y claro de mi Samsung Galaxy ACE al que también se le quebró la pantalla, por andar de despistado.

Y claro, entre vivir solo y las horas extras del trabajo, había que disfrutar mucho de la música o terminaría finalmente volviéndome loco. Bruno Mars, con su soundtrack de una de las películas de crepúsculo, Kate Hudson con su participación en Glee, Demi Lovato, que me sorprendió con su nuevo album, Usher en colaboración con Max Martin y hasta Miranda Cosgroove se pelearon el título de la canción que más busqué en Grooveshark.

Y como siempre mi año laboral terminó con largas jornadas sin dormir, el estrés por las nubes y unas ganas terribles de volver a Sincelejo. Claro es que en mi tierra la paso muy rico, además de que me metí en un problema por andar de recadero (jajajajaja) y tratando de recuperar a mi mejor amigo y entre los vaciles que nunca faltan y que aveces parecen que van en serio, pero al final como que siempre no. Quién mejor que Silvestre Dangond para acompañarme en este dilema.

Y finalmente llegó mi cumpleaños. Fue la primera vez, que yo recuerde, que lo recibí a medianoche con gente acompañandome y hasta estuve de buenas porque me regalaron una cerveza, por cuenta del lugar donde me cogieron los 28 años. Y por supuesto mi motocicleta, que luego de tantos intentos, finalmente conseguí. Y Adele, que no es que me caiga muy bien, por primera vez subió al número uno de mis favoritos.

Y finalmente llegó el fin de año, que entre gastos de ropa, zapatos, televisores y tablets, además de un par de salidas sencillas, se gastó salario, primas y todo lo demás. Y fueron las niñas de Fifth Harmony, sí, las de The X-Factor las que tuve en mi cabeza todo este tiempo. Ojalá que el año que viene traiga nuevas cosas, nuevos aprendizajes y por supuesto nuevas canciones, porque después de todo, aunque suene machacado, la vida es una canción.

 

P.D. Ah y se me olvidaba, el mundo no se acabó. Gracias Mayas por dejarnos vivir un poco más.

 

 

 

 

Sobre Britney Spears y The X-Factor US

La versión gringa de The X-Factor ha probado ser menos exitosa que su concurso par American Idol

Hace un par de semanas se dio por terminada en Estados Unidos la segunda temporada de The X-Factor, sí el mismo show que Marbelle, Juan Carlos Coronel y José Gaviria hicieron tan popular en Colombia, aunque esta versión gringa al finalizar ha dejado un sabor un tanto agridulce al finalizar esta etapa.

Por un lado la serie comenzó con una enorme expectativa, después de todo la super estrella mundial Britney Spears había aceptado estar en el panel de jueces, al igual que la estrella adolescente Demi Lovato. Cabe anotar que The X-Factor, a pesar de ser un formato mundialmente exitoso, no había llegado a los Estados Unidos y solo lo hizo como un remplazo en la temporada de Otoño a American Idol, que se emite en la Invierno y la Primavera.

The X-Factor, al igual que American Idol logró conseguir una amplia cobertura en las redes sociales lanzando al estrellato a los antes desconocidos Tate Stevens, CeCe Frey, Carly Rose Sonenclar y las chicas de Fifth Harmony. Sin embargo los ratings de The X-Factor palidecen en comparación con los de American Idol. Para esta temporada The X-Factor quedó por debajo de los 10 millones de espectadores en la gran final, mientras que en 8 años una final de American Idol nunca ha estado por debajo de los 20 millones. Y por supuesto la culpa se la quieren echar a Britney Spears.

Tanto así que ya empezaron los rumores que para la próxima temporada Britney no tomaría su lugar como juez del programa, al igual que Demi Lovato y L.A. Reid. El argumento general es que Britney no llenó las expectativas de sus contrato de 15 millones de dolares.

The X-Factor mostró un lado de Britney Spears calmado y hasta maternal.

Es cierto, Britney estuvo bastante parca y sobria y mantuvo un lenguaje más bien sencillo en sus intervenciones, pero yo diría que eso es en esencia parte del encanto del programa en esta temporada. Conocimos a una Britney diferente, muy lejana de la inalcanzable estrella pop rodeada de escándalos que magnificaron los tabloides. No. Conocimos a una Britney sencilla, dulce, encantadora, honesta, sincera, a la que daba gusto ver en televisión. Lo más importante es que ella nunca quiso robarse el show opacando a los concursantes (que es lo que creo que quería la cadena) como si lo hizo Jennifer Lopez en American Idol o cualquiera de los jueces de The Voice, empezando por Adam Lambert y Christina Aguilera.

Si Simon Cowell en realidad piensa ponerle punto final a la carrera de Spears como juez de realities musicales, debería pensar muy bien en la estrategia para conservar los 9 millones y pico de espectadores que promedió la final de The X-Factor, porque si ni con Britney funcionó, no le veo mucho futuro a ese programa.

Las 10 Mejores Canciones Del Anime.

Una de las maneras más rápidas y eficientes de viajar en el tiempo, es sencillamente ver los capítulos de las series animadas con las que crecimos. Pasar la tarde viendo las aventuras de nuestro héroes infantiles puede provocar emociones que van desde la felicidad hasta la nostalgia. Dentro de estas series, que tanto marcaron las tardes y los fines de semana de nuestra temprana juventud, los animes japoneses siempre sobresalieron.

A diferencia de los dibujos animados estadounidenses, los animes japoneses no son series exclusivamente infantiles, de hecho en Japón se emiten por lo regular en horario estelar, igual que nuestras telenovelas y realities. A pesar de que por lo general los protagonistas son niños o adolescentes (recordemos que Seiya combatió a los caballeros dorados a los 13 años), su trama evoca tópicos muy adultos y no es casualidad que las ligas de padres en todo el mundo hayan puesto el grito en el cielo por las demostraciones violentas en estas series.

Pero aparte de todas las tramas, las escenas sangrientas y alguna que otra teta al desnudo (sino pregúntenle a Bulma o Ranma) la música siempre fue una parte esencial de estas series.

La música japonesa es diferente, pero tan poderosa como los protagonistas de las series que ambientan. Quise hacer una lista de las mejores canciones que recuerdo del anime. Claro que mi rango de edad sólo me permite recordar series de los 90s y los 00s, sí tienen alguna sugerencia, por favor comenten.

10. Entrada “Capitán Centella”

Yo no alcancé a ver el Capitán Centella, sin embargo es de los pocos animes de los que habla la generación un poco más vieja que la mía y muchos de ellos tararean la canción. Y sí es buena.

9.  Entrada “Cuentos de los hermanos Grimm”

Con todo el auge que han tenido los cuentos de hadas con películas y series inspiradas en ellos, el anime japonés nos puso a tararear el japones mientras un hada vestida de rojo cruzaba el aire. Creo que algunos hasta creímos que nos aprendimos la letra.

8. Entrada 1 “Pokemón”

Esta serie la emitieron a finales de los 90 y la canción habla de cosas positivas, de luchar y no rendirse. Razón de más para querer atrapar al creciente número de pokemons que van surgiendo cada año.

7. Entrada 1 “Dragon Ball Z”

“El cielo resplandece… a mi alrededor” ¿quién no recuerda las tardes viendo las aventuras de Gokú y sus amigos? Las mismas que con cada nuevo enemigo se volvían cada vez más ínverosímiles. Esta canción es una oda más a la fortaleza, la fanfarronería hecha música y sin embargo no es una canción odiosa, sino pegajosa y bien lograda.

6. Entrada 1  ”Digimon”

En el mismo estilo que Pokemon, la canción central de Digimon habla del amor y la amistad como poderosas herramientas para lograr tus objetivos, claro que la canción de Digimon es más pegajosa.

5. Entrada “Dragon Ball GT”

Esta es una canción de amor, que si uno analiza bien, no es que tenga mucho que ver con la trama de la historia, pero sin embargo es la mejor canción de toda la saga de Dragon Ball.

4. Entrada “Caballeros del Zodiaco”

Esta no es la entrada oficial japonesa de Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), de hecho es una versión que crearon en Francia y que se adaptó con mucho éxito en algunos países de América Latina, es una canción épica de heroismo despótico, por llamarlo de alguna manera, pero ¿quién que se vio Caballeros del Zodiaco no la cantó cuando la mostraban en pantalla?

3. Change the World (InuYasha)

Esta canción es una de las mejores traducciones que se ha hecho del japonés al español, se logró imprimir el mismo deseo de cambiar las cosas mezclada con una reflexión romántica. En las anteriores canciones no di el nombre, porque al parecer el único nombre que tienen es “tema de inicio de…” pero esta y las que vienen a continuación si tienen.

2. Brave Heart (Digimon)

Brave Heart es la única canción del conteo que no es la canción de apertura de una serie, de hecho es la canción que colocan cuando uno de los digimon de los protagonistas evolucionan. A pesar de que hay que mirar en internet para saber lo que en realidad dice, la sola melodía logra imprimir sentimiento en quien lo escucha.

1. Sobakasu (Samurai X)

Esta canción, como que tampoco es coherente con la serie, la aventura épica de  Himura Kenshin llena de combates exóticos en el medioevo japonés no tiene nada que ver con una canción sobre las pecas de la cantante, pero aún así es la canción más poderosa del anime, al menos desde mi punto de vista. Hasta Batusai, el destajador estaría de acuerdo.

¿Alguna otra canción del anime que recuerden?

Las 20 Mejores Canciones de RedOne.

El sonido moderno, romántico, rítmico, alucinante de RedOne recorrió un largo trayecto desde su natal Marruecos hasta aterrizar en suelo estadounidense, donde de la mano del éxito monumental de sus canciones, entre las que se encuentran algunas de Lady Gaga, ha llegado a todo el mundo. Este éxito, un tanto sorpresivo en un momento en que todos apostaban por la música urbana, revolucionó las listas musicales y ha hecho de RedOne uno de los productores más prolíficos y apetecidos. He aquí 20 pruebas de que es, sino el mejor, uno de los mejores productores musicales de hoy en día. (Links en el título de cada canción a Grooveshark o YouTube)

20. Let’s get crazy – Cassie

Una de las más electrónicas, menos pop, pero que refleja el carácter deslumbrante de la música de RedOne.

19. I Wanna Touch You – Colby O’Donis 

Aunque es una canción alusiva a la impotencia de un hombre de alcanzar a una mujer, es una pieza romántica masculina, menos girlish y que aprovecha el talento de O’Donis y lo soporta con una tonada pegajosa y potente.

18. Dance Alone – Love generation.

¿ Hablábamos de girlish? Bueno ¿que más femenino que cuatro suecas cantándole a un hombre que no lo necesita ni para ir a bailar? Y claro además de ellas, baila todo aquél que la escucha.

17. Poison – Nicole Scherzinger

Got poison on your mind? Pues si es así, esta canción te gustará, habla del poder femenino es uno de los pocos éxitos de Scherzinger y combina sutilmente el estilo electrónico de RedOne con el pop sexy de Nicole, creando un sonido atractivo e interesante.

16. Oui … Mais Non – Myléne Farmer.

Mis conocimientos en francés son casi tan buenos como los de Carolina Cruz en inglés, pero bueno, lo importante aquí es el sonido que respalda la voz de la francesa de manera magistral. La canción está cuidadosamente trabajada y logra lo que muy pocas, trasladar al que la escucha a otro mundo paralelo donde lo único que se escucha es la canción.

15. Straight Through My Heart – Backstreet Boys

¿Cuántas canciones en realidad cuentan una historia? Muy pocas, esta de los ya no tan jóvenes Backstreet Boys, en medio de la profusión del sónido eurodance de RedOne, cuenta una historia un poco tétrica, quizás un poco gótica, pero una historia. Sencillamente genial.

14. One Club at a Time – Midnight Red

Lo que le falta en letra, le sobra en ritmo, frescura y potencia. Uno de los mejores bridges de RedOne, con apología a la diversión y a la vida nocturna.

13. Charge me up – Jennifer Lopez

Incluida sólo dentro de los Bonus Track de la versión japonesa. Esta es una de esas canciones que uno se pregunta que estarían pensando que no la lanzaron como sencillo, para el album de Lopez, Love? excluyeron varias que son muy buenas incluyendo esta, pero hay que escucharla para darse cuenta por qué.

12. Killer Love – Nicole Scherzinger

Tres palabras: sensualidad hecha música.

11. Save You Tonight – One Direction.

Una letra sencilla (demasiado sencilla y tonta por ratos) pero igual quizás por eso sea tan pegajosa, no es pretensiosa y apunta a su target market un montón de niños que no saben con que países limita su país de origen y hace que sea fácil traducirla hasta con un diccionario de esos Chicago. Igual, para entretenerse un rato, aguanta un rato.

10.Live my life –  Far East Movement feat. Justin Bieber

Una de las pocas canciones que incluyen al ídolo mainstream del momento, que verdaderamente vale la pena escuchar.

9. Just Dance – Lady Gaga

El paciente cero de RedOne, a partir de esta canción su carrera empezó a ascender como espuma, con la ayuda del estilo particular de Gaga, la voz de Colby O’Donis y una propuesta novedosa, Just Dance se ha convertido en un clásico.

8. Rain Over Me – Pitbull.

¿Quién diría que Marc Anthony servía para otra cosa diferente de cantar música tropical mala y gastarse el sueldo de Jennifer Lopez?

7. We Run the Night – Havana Brown

Australia + Miami + Marruecos = Awesome

6. Usher – More

Un remix, a partir del cuál, RedOne construyó una melodía bailable, potente y pegajosa. Muestra del talento del marroquí que puede convertir cualquier canción en oro puro.

5. Heat of the Night – Paulina Rubio.

Canción rechazada del álbum Love? de Jennifer Lopez, Paulina la tomó magistralmente aunque yo hubiese preferido que pronunciara bien “heat“, para que no pareciera que dijera “in the hit of the night”. En fin.

3. On The Floor – Jennifer Lopez

Sin comentarios.

3. No Hay Dos Sin Tres – Cali & El Dandee

Luego de que RedOne asistiera a Shakira con su versión de “Hips don’t lie” para el mundial, RedOne la saca del estadio con este remix de los colombianos Cali & El Dandee.

2. Party Like Animal – Space Cowboy

Esta canción es sencillamente espectacular, sin perder ni por un segundo su melodía electrónica es por momentos dulce, popular y en otras estridente y potente, una must-to-have en tu colección.

1. Kick Ass – Mika

Banda sonora, une a dos genios de la electrónica, Mika y RedOne y el resultado es la canción más genial, poderosa y mejor trabajada del productor marroquí. Espero que en los años por venir sigan llegando muchos más éxitos.

Jennifer Lopez, Pitbull y ” Dance Again ” ¿La Segunda Parte de ” On The Floor “?

Luego del éxito extraordinario de “On The Floor” ya hace mas o menos un año, que tuvo como consecuencia el regreso al mapa musical de Jennifer Lopez,”Dance Again” es la nueva apuesta de la artista neoyorquina en conjunto con los mismos colaboradores: Pitbull y el productor marroquí RedOne.

Escuchar la canción por primera vez produce un choque interesante, al habernos acostumbrado al ritmo rápido y fuerte de On The Floor y Papi, Dance Again es mucho más suave, mucho más tierna, por decir una palabra, pero al mismo tiempo es efectiva y directa, nos permite escuchar la voz de Jennifer sobre el golpe electrónico de RedOne, que es lo contrario de lo que sucedía en On The Floor donde la melodía dominaba la voz.

Pitbull le da el toque divertido, alegre y picante a la canción, sus letras, como siempre, muy frescas aunque un poco más acordes al estilo electro-romántico de la canción. Las estrofas logran ponernos en un ambiento dance, pero al mismo tiempo nos trasladan a una oda romántica, donde una chica trata de convencer a su amante de que no importa lo que digan los demás lo único que importa es vivir la vida y seguir bailando, sin temores ni vergüenzas, amarse sin rodeos ni condiciones.

If this would be a perfect world, we’d be together then … only got just one life this I’ve learned, who cares what they’re gonna say?

Seguido por el pegajoso coro, que aunque no está exactamente dentro de las mejores poesías del habla inglesa de todos los tiempos, al menos acompaña al beat electrónico de la pista con “I wanna dance … and love … and dance … again”.

Ahora ¿Es en realidad “Dance Again” la segunda parte de “On The Floor”? Yo diría que no, On The Floor es una pista con mucha influencia latina, no es ningún secreto que está basada en “La Lambada” y el ritmo rápido y frenético contrasta con la suavidad vocal y la influencia europea en la pista dance de la canción es indiscutible. Si, están los mismos elementos, pero Dance Again da cuenta de un cambio de estrategia. La elección de “Papi” y “I’m Into You” como sencillos de su album Love? no fueron exactamente muy afortunadas, un sencillo como Love Again en ese momento hubiese cementado el éxito de On The Floor, pero en su lugar fueron más bien sencillos debiles que se beneficiaron por arrastre del sencillo de lanzamiento. Ahora diría que es indiscutible que Dance Again va a ser un sencillo exitoso, es una canción hipnótica y pegajosa, además de bailable… pero tengo mis dudas si este es en realidad el momento … la tendencia electro-dance europea parece estar en sus últimos días y lo que queda es mucho más intenso que esta oda amorosa, pero quizás ahí es donde tenga su oportunidad, Lopez, Pitbull y RedOne apostaron por la diferencia. Falta esperar como le va en ventas y sobre todo, en Billboard.

 

Las Naves Espaciales de Nicki Minaj.

Cover Art de "Starships"

Nicki Minaj , un nombre que hace un par de años no le decía nada a nadie en absoluto, hoy en día es quizás la artista más solicitada. 9 Colaboraciones en 2011 , entre las que se encuentran “Where Them Girls At” y “Turn Me On”  (Ambas con David Guetta) y 2 en lo que va corrido del año 2012, una de ellas en compañía de Madonna (Give Me All Your Luvin’) confirman que Minaj está pasando por un excelente momento de su carrera. Luego de su super hit “Super Bass” y su colaboración con Rihanna “Fly” , Minaj renueva la confianza de sus seguidores con su nuevo tema “Starships”.

“Starships” , producida por RedOne, es una canción que combina los elementos en los que ya habíamos visto a Minaj en “Super Bass”, es decir la rápida, divertida y creativa tonada hip/hop en la que la artista se ha especializado y la tonada pop pegajosa reminiscente del pop de los años noventa (al estilo de Hanson), con un toque adicional de la rumba europea, de mano del productor marroquí.

La canción empieza con el rap al mejor estilo Minaj “Let’s go to the beach, each – let’s go get away, they say -what they gonna say” luego el coro pop, con el sello dance de RedOne y luego el bridge Eurodance que a pesar de ser un punto aparte con el resto de la canción la complementa muy bien.

Algunos críticos han afirmado que esta canción tiene una fuerte influencia pop de Britney Spears, lo cual podría tener sentido ya que ambas se fueron de tour juntas, siendo Minaj la telonera de Spears. No creo que no haya sido adrede, Minaj está cosechando no sólo la fuerte y robusta base de fans que tiene la música urbana en Estados Unidos (y el mundo) en conjunto con la incluso más grande base de fans del pop el mundo, que empiezan a ver a Minaj dentro de la misma onda que otras como Katy Perry, Ke$ha, Britney Spears y Lady Gaga, eso sí con un toque personal muy exclusivo.

La canción, en poco menos de un mes desde su lanzamiento, ha logrado escalar hasta la posición 6 de Billboard, convirtiéndose en otro éxito de la mano de RedOne. Definitivamente las naves espaciales (starships) se encargarán de llevar cada vez más alto, tanto a Minaj con su fusión hip/pop y a RedOne con el toque dance que le ha impreso a la música y al gusto del público.

Sobre Far East Movement, Justin Bieber y “Live My Life”

Cover Art de Live My Life

Personalmente me parece un tanto chocante todo el estigma que rodea a Justin Bieber, casi tanto como el fanatismo enfermizo de algunas de sus fans; y me parece chocante precisamente porque toda ese zumbido constante que lo acompaña poco o nada tiene que ver con su música, la cual a mi parecer no es ni la mejor del mundo, pero tampoco es la peor en un mundo donde Flo.rida y Miley Cyrus han llegado al top 10 de las canciones más populares en Estados Unidos.

La más reciente colaboración de Bieber con el grupo californiano Far East Movement (“Like a G6″) es en definitiva un paso positivo para ambas partes. Con la producción de RedOne “Live My Life” , Bieber se inaugura en su mayoría de edad (cumplió 18 años hace algunos días) con una pista mucho más madura, mucho más bailable y mucho más compleja que sus anteriores trabajos donde el elemento infantil es bastante perceptible.

El tema empieza con el coro pegajoso cantado por Bieber “I’m gona live my life, no matter what , we party tonight, I’m gonna L-i-i-ve my life I know that we gon’ be alright” en una voz notablemente alterada pero en vez de restarle algo a la canción, la modificación de la voz de Bieber le suma, y se mezcla muy bien con el ritmo dance de la misma. La canción sigue con las estrofas cantadas por Far East Movement que además de ser precisas, divertidas y bien escritas acompañan la mezcla de RedOne que en esa parte de la canción recuerda un poco a su super éxito mundial “On The Floor” con Jennifer Lopez. El patrón se repite en la segunda parte de la canción. Luego viene el bridge pop que cantan en dueto y donde la voz de Bieber no aparece alterada y sigue el bridge dance que personalmente me hubiese gustado que fuera más extenso, y termina con el coro con la que inició, hasta que la pista concluye.

La tendencia del electropop y el eurodance ya pasó su pico y ahora está en descenso nuevamente en los Estados Unidos, pero aunque esta canción no corone los listados norteamericanos (aunque nada de raro tendría que lo hiciera) ya se ha posicionado muy bien en varios países como Holanda y Nueva Zelanda a pesar de tener menos de una semana de haber sido oficialmente lanzada al público, lo cual es un buen indicador de que esta canción podría ser el próximo “Like a G6″ de Far East Movement y el tan esperado número uno que Bieber ha estado esperando desde 2009.

Mis 20 Canciones Favoritas (Con Sus Caratulas y Links)

Hace unos días estaba viendo este hashtag #20FavoritesSongsEver y me dejó pensando, elegir 20 canciones favoritas de todos los tiempos es una tarea un tanto difícil. Desde que tengo consciencia he escuchado música, desde los viejos tiempos en que asaltaba el baúl de los casettes de mi papá, pasando por los tiempos de las emisoras juveniles y los CDs, hasta los últimos tiempos de YouTube y los reproductores de mp3, son demasiadas, pero haciendo un esfuerzo pude elegir estas veinte.

20. The One You Love – Paulina Rubio (2002) http://youtu.be/o0ZZGEkuyuc

Esta canción es una de mis favoritas, escrita por Brett James y Troy Verges es una pieza pop elegante y fina, ambos escritores han estado de éxitos country e incursionan en darle un toque latino a una tonada pop y el resultado es sencillamente sensacional, aunque fallas en la promoción del sencillo no le permitió subir en los listados.

19.  Stay Together For The Kids – Blink 182 (2002) http://youtu.be/k1BFHYtZlAU

Punk, rock, alternativa, triste, fuerte, son los adjetivos que mejor definen esta canción que se apartaba del ritmo rápido y divertido que había caracterizado a Blink 182. Para mi la mejor del grupo.

18. Don’t Speak – No Doubt (1996) http://youtu.be/TR3Vdo5etCQ

Una de las canciones soft rock más hermosas, sentidas y sobre todo populares, en la voz de Gwen Stefani, el productor le imprimió una urgencia, una ansiedad, una fuerza extraordinaria.

17. Rich Girl ft. Eve – Gwen Stefani (2004) http://youtu.be/9rlNpWYQunY

Siguiendo con Gwen Stefani, esta canción que repite la formula de “Let Me Blow Your Mind” con Eve, es una canción divertida que en su momento hizo parte de la curiosidad de Stefani por el ragga y la ayudó a consolidar como solista.

16. How You Remind Me – Nickelback (2001) http://youtu.be/1cQh1ccqu8M

Una canción sensacional, logró ser la única canción rock en ubicarse en el primer lugar de ventas en Estados Unidos en casi 6 años y fue una de las más sonadas de la radio, sin escapar totalmente al sonido estridente del grunge, es muy comercial y agradable.

15. Beautiful Life – Ace of Base (1995) http://youtu.be/v9hdMSr6Duc

Una balada dance, con todo el sonido europeo y el toque de Max Martin. Alucinante.

14. On The Floor ft. Pitbull – Jennifer Lopez (2011) http://youtu.be/t4H_Zoh7G5A

El viejo sabor de la lambada, mezclado con el toque eurodance de RedOne y el ingenio lírico atrevido de Pitbull, acompañado por la limitada, pero excitante voz de Jennifer Lopez, logran una mezcla absolutamente pegajosa, bailable y hasta hipnótica.

13. Yo Te Esperaré – Cali & El Dandee (2011) http://youtu.be/_KSyWS8UgA4

De las pocas canciones en español que se meten en este listado. El grupo tiene una muy buena colección de canciones románticas, pero esta está excelentemente producida, con el toque urbano de moda y se convierte en una pieza de calidad envidiable.

12. We Run The Night ft. Pitbull – Havana Brown (2011) http://youtu.be/FR6SEjHyo14

La DJ australiana en conjunto con el estadounidense Pitbull y el productor marroquí RedOne contribuyen en esta canción que es el perfecto ejemplo de que una canción para radio, también puede clasificar como canción para club nocturno, sin necesidad de remix, por lograr esa dualidad y ser extremadamente pegajosa, está en esta posición.

11. Freunde blieben – Revolverheld (2006) http://youtu.be/u6MtxBqivoA

Europa aveces sorprende por su música, fuertemente influenciados por el rock juvenil estadounidense, pero con un toque propio que le debe mucho al pop también, esta canción de Revolverheld es también un himno masculino frente a la indiferencia femenina en una relación. 1A.

10. Benditos Versos – Los Betos (1986) http://youtu.be/Lb7Cj4gajfs

Dentro del genero vallenato hay muchísimas canciones buenas, pero esta califica dentro de mis favoritas porque a pesar de tener casi 30 años, sigue vigente dentro del imaginario colectivo, su letra es impecable y la melodía, elegante y sobria.

9.  Hold It Against Me – Britney Spears (2011) http://youtu.be/-Edv8Onsrgg

Pop, dance, fuerte, dulce, igual que Britney, con el toque de Max Martin, de colección.

8. Suburbia – Pet Shop Boys (1986) http://youtu.be/A4a0xZMMlqE

Envidio a los que fueron adolescentes durante los 80, la música era más sincera, más descriptiva, más artística y esta canción que me recuerda tanto mi niñez, demuestra que una canción de casi 9 minutos puede ser extraordinaria. Punto para los 80.

7. Gracias – Silvestre Dangond (2010) http://youtu.be/6ih0oeIR-Ag

Esta canción, vallenata, está entre mis favoritas porque refleja el sentimiento del hombre en el momento en que alguien llega a cambiarle la vida, para siempre, hay que darle Gracias a Dangond por darnos esta canción que refleja no sólo al hombre caribe, sino al colombiano y al latino.

6. Bullets – Creed (2002) http://youtu.be/oPzhUp8mWgs

Heavy Metal, en manos de la siempre orientada a la balada banda Creed, es un clásico. No habla de drogas, ni de sexo, ni de destrucción, ni de desastres, es sencillamente una crítica al crimen y aunque la melodía es pesada, es sumamente atrayente y bien estructurada.

5. I Feel So – Box Car Racer (2002) http://youtu.be/sPEGbxL9AoQ

Experimental, cruda, bipolar, extraordinaria, intensa, son todos los adjetivos que se merece está canción que muestra una evolución desde el sonido de Blink 182. Vale la pena escucharla.

4. El Amor Después del Amor – Fito Paez (1992) http://youtu.be/P59t3viTxz0

Una melodía fina elegante, pop, y una letra etérea y metafórica, es una de las mejores del argentino, una pieza destacada dentro del  mal llamado rock en español.

3. The Reason – Hoobastank (2004) http://youtu.be/fV4DiAyExN0

Esta canción es sin duda espectacular, yo la llamaría la contraparte rock de Gracias de Dangond, y demuestra con sentimiento y dentro del ritmo pegajoso del rock alternativo como alguien puede cambiar completamente la perspectiva de otra persona, sencillamente por hacer parte de su vida.

2. Bodies – Robbie Williams (2009) http://youtu.be/kk-7umYwTig

Una canción sensual, pop, que es una de las críticas más agudas que se pueden escuchar en una melodía tan pulcra y pegajosa, el cantante aborda aquí el grito desesperado de la sociedad por ser bella y perfecta, simplemente para satisfacer instintos y no para amar. Que una canción logre este doble propósito la convierte en una de mis favoritas.

1. Bizarre Love Triangle (’94 Version) – New Order http://youtu.be/JxdfkAHu-Ao

Una canción que originalmente se grabó en 1986, pero que fue regrabada para el album recopilatorio de New Order en 1994, es mi canción favorita de todos los tiempos, a pesar de haberla escuchado tantas veces y en tantos covers, esta sigue siendo la que puedo escuchar una y otra vez sin perderle el gusto.

Espero comentarios.

Super Bowl XLVI, Fútbol Americano y … Madonna

Super Bowl XLVI Indianapolis 2012

Hace pocos minutos ha culminado el espectáculo deportivo que compite con la finalísima del mundial de fútbol de la FIFA como el más importante del mundo: El Super Bowl, o Super Tazón como se conoce también en algunos países de habla hispana.

El encuentro coronó como ganador al equipo de Nueva York, los Gigantes (Giants) con un marcador un tanto apretado de 21 contra 17 puntos marcados por Patriotas (Patriots) de Nueva Inglaterra. El Super Bowl es el partido final de la temporada anual de fútbol americano en los Estados Unidos donde los campeones de las dos conferencias, Americana y Nacional, se enfrentan. Este encuentro anual atrae tal cantidad de espectadores, que pautar allí sale no por uno sino por varios ojos de la cara.

El encuentro de hoy se celebró en Indianapolis y ha sido una montaña rusa de emociones en las que nada estuvo escrito hasta el minuto final.

Antes de comentar lo que sucedió hay que dar una versión para Dummies del objetivo del fútbol americano. Al igual que en el fútbol que conocemos, que es llamado futbol europeo, el objetivo de un equipo es colocar el balón en la linea meta del equipo contrario. Pero cada equipo tiene un turno de atacar y otro para defender, al igual que sucede con el Béisbol. El equipo que defiende debe detener a toda costa (generalmente muy violentamente) el avance del otro equipo, en una serie de jugadas cortas, en las que el partido y el reloj se detienen al terminar cada una de ellas. El equipo que ubique a uno de sus jugadores junto al balón en la linea de meta del contrario gana 6 puntos.Otra forma de ganar puntas es mediante goles de campo que se disparan a un arco elevado, muy parecido a la forma como se cobra un penalti, pero con un grado diferente de dificultad.

Eli Manning y Tom Brady, Fichas Claves de sus Equipos en el Super Bowl.

En el encuentro de hoy, en el primer cuarto Giants empezó imponiendose luego de recibir dos puntos por una penalización a Patriots. Giants 2-0 Patriots. No tardó mucho Giants en anotar su primer TOUCHDOWN, por una defensa bastante endeble de Patriots llegando a 9-0 a favor del equipo de Nueva York. Pero el mariscal de campo de Patriots Tom Brady se lució en el segundo cuarto y tras una serie de buenos pases y buenas jugadas de sus compañeros logró superar a Giants hasta 9-10 cuando terminó la primera mitad.

Luego vino el show de medio tiempo. Madonna inició con Vogue en un disfraz de princesa egipcia o algo así, luego siguió con Music, Cantó un instante con los integrantes de LMFAO, cantó y bailó junto a Nicki Minak y M.I.A. su más reciente éxito Give Me All Your Luvin’. Todo iba bien hasta que se le dio por agitar pompones a su ya no tan fresca edad. Terminó con una colaboración con Cee-Lo Green cantando Like A Prayer.

Madonna, Nicki Minaj y M.I.A. agitando pomponess ¿Quién se ve más ridícula?

Regreso al partido, Patriots empezó muy bien y logró su segundo touchdown elevando el marcador 9-17 a su favor, pero pronto Giants tomó de nuevo el control del partido, primero con un gol de campo que redujo la ventaja de Patriots hasta 12-17, un segundo gol de campo redujo aún mas la diferencia hasta 15-17.

En el cuarto final, parecía la cosa ir bien para Patriots pues podía terminar el encuentro en condición de atacante, pero los errores no se hicieron esperar y cedió el lugar a Giants, quienes parecían estar dispuestos a prolongar el tiempo lo suficiente para no permitir que Patriots regresaran a atacar. Pero no salió como planeaban, Giants anotó un touchdown y puso las cosas 21-17 a su favor y les dejó a Patriots y sobre todo a Tom Brady un minuto para voltear el marcador, pero el tiempo no les alcanzó y Giants se coronó campeón.

Patriots tuvo para ganar, errores en la defensa y en los pases le dieron a Giants la ventaja que necesitaba.

Para recalcar que este evento de tan enorme magnitud tiene lugar cada año en Estados Unidos y si bien la final de la Champions League le hace algo de contrapeso por los lados del soccer, lo cierto es que el Super Bowl es evidentemente superior, no tanto por la emoción del juego en sí, sino porque la característica del juego lo hace más fácil de digerir al televidente con varios recesos, un sistema arbitral a prueba de balas y un espectáculo de medio tiempo sencillamente impecable. En comparación la final de la Champions League y la final del Mundial FIFA palidecen y quedan muy mal paradas, rayando quizás en la mediocridad. La FIFA ha sido una de las instituciones más conservadoras en cuanto al deporte cambiando apenas las reglas cuando ya no les queda de otra. Igual se valen de que el Fútbol Soccer sea tan popular, pero ojo que la influencia de Estados Unidos es enorme y si gana los suficientes adeptos podríamos estar cambiando los balones esféricos por los ovalados, más pronto de lo que todos creen.

Eso si es un show, no la payasada que hizo Shakira en Sudafrica 2010 #HalfTimeShow #SuperBowlXLVI—
Carlos Mario CNX (@SabaneroX) February 06, 2012