Jennifer Lopez, Pitbull y ” Dance Again ” ¿La Segunda Parte de ” On The Floor “?

Luego del éxito extraordinario de “On The Floor” ya hace mas o menos un año, que tuvo como consecuencia el regreso al mapa musical de Jennifer Lopez,”Dance Again” es la nueva apuesta de la artista neoyorquina en conjunto con los mismos colaboradores: Pitbull y el productor marroquí RedOne.

Escuchar la canción por primera vez produce un choque interesante, al habernos acostumbrado al ritmo rápido y fuerte de On The Floor y Papi, Dance Again es mucho más suave, mucho más tierna, por decir una palabra, pero al mismo tiempo es efectiva y directa, nos permite escuchar la voz de Jennifer sobre el golpe electrónico de RedOne, que es lo contrario de lo que sucedía en On The Floor donde la melodía dominaba la voz.

Pitbull le da el toque divertido, alegre y picante a la canción, sus letras, como siempre, muy frescas aunque un poco más acordes al estilo electro-romántico de la canción. Las estrofas logran ponernos en un ambiento dance, pero al mismo tiempo nos trasladan a una oda romántica, donde una chica trata de convencer a su amante de que no importa lo que digan los demás lo único que importa es vivir la vida y seguir bailando, sin temores ni vergüenzas, amarse sin rodeos ni condiciones.

If this would be a perfect world, we’d be together then … only got just one life this I’ve learned, who cares what they’re gonna say?

Seguido por el pegajoso coro, que aunque no está exactamente dentro de las mejores poesías del habla inglesa de todos los tiempos, al menos acompaña al beat electrónico de la pista con “I wanna dance … and love … and dance … again”.

Ahora ¿Es en realidad “Dance Again” la segunda parte de “On The Floor”? Yo diría que no, On The Floor es una pista con mucha influencia latina, no es ningún secreto que está basada en “La Lambada” y el ritmo rápido y frenético contrasta con la suavidad vocal y la influencia europea en la pista dance de la canción es indiscutible. Si, están los mismos elementos, pero Dance Again da cuenta de un cambio de estrategia. La elección de “Papi” y “I’m Into You” como sencillos de su album Love? no fueron exactamente muy afortunadas, un sencillo como Love Again en ese momento hubiese cementado el éxito de On The Floor, pero en su lugar fueron más bien sencillos debiles que se beneficiaron por arrastre del sencillo de lanzamiento. Ahora diría que es indiscutible que Dance Again va a ser un sencillo exitoso, es una canción hipnótica y pegajosa, además de bailable… pero tengo mis dudas si este es en realidad el momento … la tendencia electro-dance europea parece estar en sus últimos días y lo que queda es mucho más intenso que esta oda amorosa, pero quizás ahí es donde tenga su oportunidad, Lopez, Pitbull y RedOne apostaron por la diferencia. Falta esperar como le va en ventas y sobre todo, en Billboard.

 

Las Naves Espaciales de Nicki Minaj.

Cover Art de "Starships"

Nicki Minaj , un nombre que hace un par de años no le decía nada a nadie en absoluto, hoy en día es quizás la artista más solicitada. 9 Colaboraciones en 2011 , entre las que se encuentran “Where Them Girls At” y “Turn Me On”  (Ambas con David Guetta) y 2 en lo que va corrido del año 2012, una de ellas en compañía de Madonna (Give Me All Your Luvin’) confirman que Minaj está pasando por un excelente momento de su carrera. Luego de su super hit “Super Bass” y su colaboración con Rihanna “Fly” , Minaj renueva la confianza de sus seguidores con su nuevo tema “Starships”.

“Starships” , producida por RedOne, es una canción que combina los elementos en los que ya habíamos visto a Minaj en “Super Bass”, es decir la rápida, divertida y creativa tonada hip/hop en la que la artista se ha especializado y la tonada pop pegajosa reminiscente del pop de los años noventa (al estilo de Hanson), con un toque adicional de la rumba europea, de mano del productor marroquí.

La canción empieza con el rap al mejor estilo Minaj “Let’s go to the beach, each – let’s go get away, they say -what they gonna say” luego el coro pop, con el sello dance de RedOne y luego el bridge Eurodance que a pesar de ser un punto aparte con el resto de la canción la complementa muy bien.

Algunos críticos han afirmado que esta canción tiene una fuerte influencia pop de Britney Spears, lo cual podría tener sentido ya que ambas se fueron de tour juntas, siendo Minaj la telonera de Spears. No creo que no haya sido adrede, Minaj está cosechando no sólo la fuerte y robusta base de fans que tiene la música urbana en Estados Unidos (y el mundo) en conjunto con la incluso más grande base de fans del pop el mundo, que empiezan a ver a Minaj dentro de la misma onda que otras como Katy Perry, Ke$ha, Britney Spears y Lady Gaga, eso sí con un toque personal muy exclusivo.

La canción, en poco menos de un mes desde su lanzamiento, ha logrado escalar hasta la posición 6 de Billboard, convirtiéndose en otro éxito de la mano de RedOne. Definitivamente las naves espaciales (starships) se encargarán de llevar cada vez más alto, tanto a Minaj con su fusión hip/pop y a RedOne con el toque dance que le ha impreso a la música y al gusto del público.

Sobre Far East Movement, Justin Bieber y “Live My Life”

Cover Art de Live My Life

Personalmente me parece un tanto chocante todo el estigma que rodea a Justin Bieber, casi tanto como el fanatismo enfermizo de algunas de sus fans; y me parece chocante precisamente porque toda ese zumbido constante que lo acompaña poco o nada tiene que ver con su música, la cual a mi parecer no es ni la mejor del mundo, pero tampoco es la peor en un mundo donde Flo.rida y Miley Cyrus han llegado al top 10 de las canciones más populares en Estados Unidos.

La más reciente colaboración de Bieber con el grupo californiano Far East Movement (“Like a G6″) es en definitiva un paso positivo para ambas partes. Con la producción de RedOne “Live My Life” , Bieber se inaugura en su mayoría de edad (cumplió 18 años hace algunos días) con una pista mucho más madura, mucho más bailable y mucho más compleja que sus anteriores trabajos donde el elemento infantil es bastante perceptible.

El tema empieza con el coro pegajoso cantado por Bieber “I’m gona live my life, no matter what , we party tonight, I’m gonna L-i-i-ve my life I know that we gon’ be alright” en una voz notablemente alterada pero en vez de restarle algo a la canción, la modificación de la voz de Bieber le suma, y se mezcla muy bien con el ritmo dance de la misma. La canción sigue con las estrofas cantadas por Far East Movement que además de ser precisas, divertidas y bien escritas acompañan la mezcla de RedOne que en esa parte de la canción recuerda un poco a su super éxito mundial “On The Floor” con Jennifer Lopez. El patrón se repite en la segunda parte de la canción. Luego viene el bridge pop que cantan en dueto y donde la voz de Bieber no aparece alterada y sigue el bridge dance que personalmente me hubiese gustado que fuera más extenso, y termina con el coro con la que inició, hasta que la pista concluye.

La tendencia del electropop y el eurodance ya pasó su pico y ahora está en descenso nuevamente en los Estados Unidos, pero aunque esta canción no corone los listados norteamericanos (aunque nada de raro tendría que lo hiciera) ya se ha posicionado muy bien en varios países como Holanda y Nueva Zelanda a pesar de tener menos de una semana de haber sido oficialmente lanzada al público, lo cual es un buen indicador de que esta canción podría ser el próximo “Like a G6″ de Far East Movement y el tan esperado número uno que Bieber ha estado esperando desde 2009.

Mis 20 Canciones Favoritas (Con Sus Caratulas y Links)

Hace unos días estaba viendo este hashtag #20FavoritesSongsEver y me dejó pensando, elegir 20 canciones favoritas de todos los tiempos es una tarea un tanto difícil. Desde que tengo consciencia he escuchado música, desde los viejos tiempos en que asaltaba el baúl de los casettes de mi papá, pasando por los tiempos de las emisoras juveniles y los CDs, hasta los últimos tiempos de YouTube y los reproductores de mp3, son demasiadas, pero haciendo un esfuerzo pude elegir estas veinte.

20. The One You Love – Paulina Rubio (2002) http://youtu.be/o0ZZGEkuyuc

Esta canción es una de mis favoritas, escrita por Brett James y Troy Verges es una pieza pop elegante y fina, ambos escritores han estado de éxitos country e incursionan en darle un toque latino a una tonada pop y el resultado es sencillamente sensacional, aunque fallas en la promoción del sencillo no le permitió subir en los listados.

19.  Stay Together For The Kids – Blink 182 (2002) http://youtu.be/k1BFHYtZlAU

Punk, rock, alternativa, triste, fuerte, son los adjetivos que mejor definen esta canción que se apartaba del ritmo rápido y divertido que había caracterizado a Blink 182. Para mi la mejor del grupo.

18. Don’t Speak – No Doubt (1996) http://youtu.be/TR3Vdo5etCQ

Una de las canciones soft rock más hermosas, sentidas y sobre todo populares, en la voz de Gwen Stefani, el productor le imprimió una urgencia, una ansiedad, una fuerza extraordinaria.

17. Rich Girl ft. Eve – Gwen Stefani (2004) http://youtu.be/9rlNpWYQunY

Siguiendo con Gwen Stefani, esta canción que repite la formula de “Let Me Blow Your Mind” con Eve, es una canción divertida que en su momento hizo parte de la curiosidad de Stefani por el ragga y la ayudó a consolidar como solista.

16. How You Remind Me – Nickelback (2001) http://youtu.be/1cQh1ccqu8M

Una canción sensacional, logró ser la única canción rock en ubicarse en el primer lugar de ventas en Estados Unidos en casi 6 años y fue una de las más sonadas de la radio, sin escapar totalmente al sonido estridente del grunge, es muy comercial y agradable.

15. Beautiful Life – Ace of Base (1995) http://youtu.be/v9hdMSr6Duc

Una balada dance, con todo el sonido europeo y el toque de Max Martin. Alucinante.

14. On The Floor ft. Pitbull – Jennifer Lopez (2011) http://youtu.be/t4H_Zoh7G5A

El viejo sabor de la lambada, mezclado con el toque eurodance de RedOne y el ingenio lírico atrevido de Pitbull, acompañado por la limitada, pero excitante voz de Jennifer Lopez, logran una mezcla absolutamente pegajosa, bailable y hasta hipnótica.

13. Yo Te Esperaré – Cali & El Dandee (2011) http://youtu.be/_KSyWS8UgA4

De las pocas canciones en español que se meten en este listado. El grupo tiene una muy buena colección de canciones románticas, pero esta está excelentemente producida, con el toque urbano de moda y se convierte en una pieza de calidad envidiable.

12. We Run The Night ft. Pitbull – Havana Brown (2011) http://youtu.be/FR6SEjHyo14

La DJ australiana en conjunto con el estadounidense Pitbull y el productor marroquí RedOne contribuyen en esta canción que es el perfecto ejemplo de que una canción para radio, también puede clasificar como canción para club nocturno, sin necesidad de remix, por lograr esa dualidad y ser extremadamente pegajosa, está en esta posición.

11. Freunde blieben – Revolverheld (2006) http://youtu.be/u6MtxBqivoA

Europa aveces sorprende por su música, fuertemente influenciados por el rock juvenil estadounidense, pero con un toque propio que le debe mucho al pop también, esta canción de Revolverheld es también un himno masculino frente a la indiferencia femenina en una relación. 1A.

10. Benditos Versos – Los Betos (1986) http://youtu.be/Lb7Cj4gajfs

Dentro del genero vallenato hay muchísimas canciones buenas, pero esta califica dentro de mis favoritas porque a pesar de tener casi 30 años, sigue vigente dentro del imaginario colectivo, su letra es impecable y la melodía, elegante y sobria.

9.  Hold It Against Me – Britney Spears (2011) http://youtu.be/-Edv8Onsrgg

Pop, dance, fuerte, dulce, igual que Britney, con el toque de Max Martin, de colección.

8. Suburbia – Pet Shop Boys (1986) http://youtu.be/A4a0xZMMlqE

Envidio a los que fueron adolescentes durante los 80, la música era más sincera, más descriptiva, más artística y esta canción que me recuerda tanto mi niñez, demuestra que una canción de casi 9 minutos puede ser extraordinaria. Punto para los 80.

7. Gracias – Silvestre Dangond (2010) http://youtu.be/6ih0oeIR-Ag

Esta canción, vallenata, está entre mis favoritas porque refleja el sentimiento del hombre en el momento en que alguien llega a cambiarle la vida, para siempre, hay que darle Gracias a Dangond por darnos esta canción que refleja no sólo al hombre caribe, sino al colombiano y al latino.

6. Bullets – Creed (2002) http://youtu.be/oPzhUp8mWgs

Heavy Metal, en manos de la siempre orientada a la balada banda Creed, es un clásico. No habla de drogas, ni de sexo, ni de destrucción, ni de desastres, es sencillamente una crítica al crimen y aunque la melodía es pesada, es sumamente atrayente y bien estructurada.

5. I Feel So – Box Car Racer (2002) http://youtu.be/sPEGbxL9AoQ

Experimental, cruda, bipolar, extraordinaria, intensa, son todos los adjetivos que se merece está canción que muestra una evolución desde el sonido de Blink 182. Vale la pena escucharla.

4. El Amor Después del Amor – Fito Paez (1992) http://youtu.be/P59t3viTxz0

Una melodía fina elegante, pop, y una letra etérea y metafórica, es una de las mejores del argentino, una pieza destacada dentro del  mal llamado rock en español.

3. The Reason – Hoobastank (2004) http://youtu.be/fV4DiAyExN0

Esta canción es sin duda espectacular, yo la llamaría la contraparte rock de Gracias de Dangond, y demuestra con sentimiento y dentro del ritmo pegajoso del rock alternativo como alguien puede cambiar completamente la perspectiva de otra persona, sencillamente por hacer parte de su vida.

2. Bodies – Robbie Williams (2009) http://youtu.be/kk-7umYwTig

Una canción sensual, pop, que es una de las críticas más agudas que se pueden escuchar en una melodía tan pulcra y pegajosa, el cantante aborda aquí el grito desesperado de la sociedad por ser bella y perfecta, simplemente para satisfacer instintos y no para amar. Que una canción logre este doble propósito la convierte en una de mis favoritas.

1. Bizarre Love Triangle (’94 Version) – New Order http://youtu.be/JxdfkAHu-Ao

Una canción que originalmente se grabó en 1986, pero que fue regrabada para el album recopilatorio de New Order en 1994, es mi canción favorita de todos los tiempos, a pesar de haberla escuchado tantas veces y en tantos covers, esta sigue siendo la que puedo escuchar una y otra vez sin perderle el gusto.

Espero comentarios.

Super Bowl XLVI, Fútbol Americano y … Madonna

Super Bowl XLVI Indianapolis 2012

Hace pocos minutos ha culminado el espectáculo deportivo que compite con la finalísima del mundial de fútbol de la FIFA como el más importante del mundo: El Super Bowl, o Super Tazón como se conoce también en algunos países de habla hispana.

El encuentro coronó como ganador al equipo de Nueva York, los Gigantes (Giants) con un marcador un tanto apretado de 21 contra 17 puntos marcados por Patriotas (Patriots) de Nueva Inglaterra. El Super Bowl es el partido final de la temporada anual de fútbol americano en los Estados Unidos donde los campeones de las dos conferencias, Americana y Nacional, se enfrentan. Este encuentro anual atrae tal cantidad de espectadores, que pautar allí sale no por uno sino por varios ojos de la cara.

El encuentro de hoy se celebró en Indianapolis y ha sido una montaña rusa de emociones en las que nada estuvo escrito hasta el minuto final.

Antes de comentar lo que sucedió hay que dar una versión para Dummies del objetivo del fútbol americano. Al igual que en el fútbol que conocemos, que es llamado futbol europeo, el objetivo de un equipo es colocar el balón en la linea meta del equipo contrario. Pero cada equipo tiene un turno de atacar y otro para defender, al igual que sucede con el Béisbol. El equipo que defiende debe detener a toda costa (generalmente muy violentamente) el avance del otro equipo, en una serie de jugadas cortas, en las que el partido y el reloj se detienen al terminar cada una de ellas. El equipo que ubique a uno de sus jugadores junto al balón en la linea de meta del contrario gana 6 puntos.Otra forma de ganar puntas es mediante goles de campo que se disparan a un arco elevado, muy parecido a la forma como se cobra un penalti, pero con un grado diferente de dificultad.

Eli Manning y Tom Brady, Fichas Claves de sus Equipos en el Super Bowl.

En el encuentro de hoy, en el primer cuarto Giants empezó imponiendose luego de recibir dos puntos por una penalización a Patriots. Giants 2-0 Patriots. No tardó mucho Giants en anotar su primer TOUCHDOWN, por una defensa bastante endeble de Patriots llegando a 9-0 a favor del equipo de Nueva York. Pero el mariscal de campo de Patriots Tom Brady se lució en el segundo cuarto y tras una serie de buenos pases y buenas jugadas de sus compañeros logró superar a Giants hasta 9-10 cuando terminó la primera mitad.

Luego vino el show de medio tiempo. Madonna inició con Vogue en un disfraz de princesa egipcia o algo así, luego siguió con Music, Cantó un instante con los integrantes de LMFAO, cantó y bailó junto a Nicki Minak y M.I.A. su más reciente éxito Give Me All Your Luvin’. Todo iba bien hasta que se le dio por agitar pompones a su ya no tan fresca edad. Terminó con una colaboración con Cee-Lo Green cantando Like A Prayer.

Madonna, Nicki Minaj y M.I.A. agitando pomponess ¿Quién se ve más ridícula?

Regreso al partido, Patriots empezó muy bien y logró su segundo touchdown elevando el marcador 9-17 a su favor, pero pronto Giants tomó de nuevo el control del partido, primero con un gol de campo que redujo la ventaja de Patriots hasta 12-17, un segundo gol de campo redujo aún mas la diferencia hasta 15-17.

En el cuarto final, parecía la cosa ir bien para Patriots pues podía terminar el encuentro en condición de atacante, pero los errores no se hicieron esperar y cedió el lugar a Giants, quienes parecían estar dispuestos a prolongar el tiempo lo suficiente para no permitir que Patriots regresaran a atacar. Pero no salió como planeaban, Giants anotó un touchdown y puso las cosas 21-17 a su favor y les dejó a Patriots y sobre todo a Tom Brady un minuto para voltear el marcador, pero el tiempo no les alcanzó y Giants se coronó campeón.

Patriots tuvo para ganar, errores en la defensa y en los pases le dieron a Giants la ventaja que necesitaba.

Para recalcar que este evento de tan enorme magnitud tiene lugar cada año en Estados Unidos y si bien la final de la Champions League le hace algo de contrapeso por los lados del soccer, lo cierto es que el Super Bowl es evidentemente superior, no tanto por la emoción del juego en sí, sino porque la característica del juego lo hace más fácil de digerir al televidente con varios recesos, un sistema arbitral a prueba de balas y un espectáculo de medio tiempo sencillamente impecable. En comparación la final de la Champions League y la final del Mundial FIFA palidecen y quedan muy mal paradas, rayando quizás en la mediocridad. La FIFA ha sido una de las instituciones más conservadoras en cuanto al deporte cambiando apenas las reglas cuando ya no les queda de otra. Igual se valen de que el Fútbol Soccer sea tan popular, pero ojo que la influencia de Estados Unidos es enorme y si gana los suficientes adeptos podríamos estar cambiando los balones esféricos por los ovalados, más pronto de lo que todos creen.

Eso si es un show, no la payasada que hizo Shakira en Sudafrica 2010 #HalfTimeShow #SuperBowlXLVI—
Carlos Mario CNX (@SabaneroX) February 06, 2012

L.U.V. ¿ Madonna ? – Sobre Give Me All Your Luvin’

Hace algunas horas se ha lanzando oficialmente el video del más reciente sencillo de la llamada “Reina del Pop” y aunque ya han pasado meses de que la canción se filtró en Internet, no se han hecho esperar los comentarios tanto a favor como en contra.

Madonna en traje de porrista ¿mmm?

Desde que el demo de Give Me All Your Lovin’ se filtró en Internet hace ya casi 3 meses, no ha faltado el que tenga algo que decir sobre esta canción. Ahora que se ha lanzado oficialmente su video y se ha podido escuchar la versión final la polémica sigue igual de fresca que en Noviembre.

Cuando la canción se filtró, muchos de los que la escucharon pensaron que Madonna estaba loca si pensaba sacar una canción quizás mas apropiada para una artista de la edad de Miranda Cosgrove o de Demi Lovato y no para alguien como Madonna que hace ratos ya anda en el quinto piso. Es cierto el demo se escuchaba demasiado infantil y ligero, la versión final se escucha un poco más adulta, pero sin embargo no quiero ni imaginar la lluvia de críticas si en lugar de Madonna la que la hubiese cantado hubiese sido Britney Spears.

La canción está hecha en colaboración con M.I.A. y Nicki Minaj, que aunque definitivamente le dan un toque distintivo a la canción, este toque es más bien efímero y es aplastado por el estribillo de la canción reminiscente de una mala coreografía de porristas con ese L.U.V. Madonna.

Pero habiendo dicho todo lo negativo, incluyendo que Madonna está muy veterana para esa canción, que más bien parece sacada del show de Xuxa, hay que admitir que la misma es bastante pegajosa. Da en el blanco demográfico que más consume música actualmente y no se me haría nada extraño que escalara rapidamente en los charts mundiales, porque tiene esa particularidad tonta, pero efectiva de otras como “La Macarena” y el que ya hemos escuchado hasta el cansancio “Ai Si Eu Te Pego”.

En cuanto al video. ¿Creativo? Si. ¿Bien dirigido? Si. ¿Complementa a la canción? También. ¿Bien estructurado? Completamente. El video está bien, yo le daría un 8/10. Sin embargo no deja de ser extraño ver a Madonna, en medio de porristas y jugadores de football, da la sensación de que ella sencillamente no pertenece a ese video y teniendo en cuenta que sus compañeras de canción aunque salen esporádicamente se roban completamente el show, la Reina del Pop no queda precisamente muy bien parada. En los segundos que aparece Minaj se ve claramente que ella es la que debería estar cantando la canción, no Madonna y M.I.A.(que mujer tan linda OME) se roba la pantalla en los breves instantes en que aparece.

En el video, Minaj genera empatía por su caracter divertido, M.I.A. genera emoción por su porte sensual ¿Y Madonna?

Si, quizás este sea el éxito, el hit que Madonna quiere imponer para esta decada, y muy probablemente lo logre. Sólo que hay que preguntarse que sacrificó ella para colocarse allí. Igualmente tanto ella, como M.I.A. como Minaj sabran sacarle partida a tan polémica grabación que no deja de ser el tema de conversación del momento en las redes sociales. 

Sobre Lana Del Rey & Born To Die

Cover del sencillo "Born to Die"

Tengo que reconocer que hasta hace poco no tenía ni idea quien era la ahora tan comentada cantante y compositora conocida en los medios como Lana Del Rey. Al escuchar un poco de su música, parecía como el coletazo de la reconquista europea iniciada en manos de la británica Adele. Pero oh sorpresa, Lana Del Rey nació de este lado del charco.

Interesante cómo los artistas estadounidenses quieren liberarse del molde hip-hop dejado por una decada de dominio absoluto de ese ritmo para apegarse a otros estilos musicales que han tenido su nicho precisamente en el viejo continente. Y es ahí donde artistas como Lady Gaga y ahora Lana Del Rey han encontrado el punto exacto donde atacar para escalar en las listas de ventas y en el airplay norteamericano.

El segundo sencillo de su más reciente trabajo discográfico “Born to Die” fue lanzado oficialmente hace ya un mes y ha cosechado más de 16 millones de visitas en YouTube y ha alcanzado los primeros puestos en el hit parade (¡adivinen!) EUROPEO, aunque el mercado estadounidense no ha sido indiferente ante el sencillo, con un buzz permanente en la blogósfera y twitter.

La canción es una hipnotizante pieza que quizás tiene más en común con las bandas sonoras de las clásicas películas románticas de antaño que con el boom-boom del mainstream actual encabezado por Pitbull y Adele. Y aunque la tonada es tan clásica y tan suave, la letra nada tiene que envidiarle al diario de cualquier adolescente enamorada de estos tiempos y hace gala de una honestidad brutal en la que establece que no siempre el amor es garante de la felicidad.

El video de la canción es así mismo el complemento perfecto del sencillo. Gran parte del vídeo muestra un palacio de lujos excesivos, que es en realidad el Palacio de Fontainebleau en Francia. Lo único que me pareció que sobraba en ese video eran los tigres que acompañan a Del Rey en algunas escenas, por que , o sea, la muchacha tiene suficiente presencia para impactar las escenas sin que dos tigres aburridos fabricados en computador tengan que aparecer al lado de ella. Ahí si se pifió el director. Afortunadamente el resto del video es sencillamente impecable. Las escenas en el palacio francés son hermosas y cuidadas. La historia paralela en la que Lana Del Rey interpreta a una chica que se encuentra con su pareja con el que comparte una relación evidentemente apasionada, pero al mismo tiempo profundamente contaminada y dañada y que termina con la muerte de uno de ellos, es perfectamente explicada y le permite al espectador ubicarse sin necesidad de dialogo.

Lana Del Rey está en ese punto en el que puede dar el paso definitivo al estrellato o caer en olvido, hasta ahora hace las cosas bien, asumiendo un estilo propio lejos de lo que dicta la tendencia, acompañado de buenas canciones y buenos vídeos. Aunque hay que hacer la advertencia que la señorita Lizzie Grant (nombre real de Del Rey) no es apta para depresivos crónicos. Si usted es uno de esos escúchela bajo su propia cuenta y riesgo. 

Las 10 Canciones Más Vendidas de 2011.

10. Born This Way – Lady Gaga. 3.48 Millones de Copias.

El sencillo promocional del álbum homónimo se ubica en el décimo lugar. Luego de una polémica por su aparente parecido con la popular canción de Madonna “Express Yourself”, el sencillo se consolidó por su excelente promoción con un vídeo sumamente interesante.

9. Super Bass – Nicki Minaj 3.61 Millones de Copias.

2011 fue el año de Nicki Minaj, no solo logró posicionarse dentro de la constelación de estrellas femeninas de la música estadounidense, sino que superó a muchas de ella con las ventas de su sencillo “Super Bass” que combina muy bien los sonidos electrónicos con una letra rápida y reminiscente de la era dorada del hip hop.

8. Fuck You – Cee-Lo Green 3.72 Millones de Copias.

¿Habrá tenido algo que ver el cover de Glee para que una canción que se lanzó en el verano de 2010 haya tenido tanto éxito tiempo después en 2011? Pues la respuesta es afirmativa, de no haber sido por el cover de Gwyneth Paltrow, Fuck You se hubiese quedado en el callejón de atrás de la música popular, sin embargo no sólo fue multi-nominada a varios premios sino que se ubicó en el número 8 de las canciones más vendidas en 2011.

7. Someone Like You – Adele 3.75 Millones de Copias.

Sin animo de ofender a los fans de Adele, pero en realidad no he comprendido muy bien cuál es el motivo de tanta devoción por su música. Para mi se parece a las canciones que ponen en los últimos minutos de Grey’s Anatomy cuando alguien se muere, pero si bien haya sido por una excelente promoción de su trabajo, por su voz potente o por ese ángel encantador de niña buena europea. Pero es la única con dos canciones en este top. Algo tiene que hipnotiza.

6. Pumped Up Kicks – Foster The People 3.84 Millones de Copias.

Esta es una de esas canciones que como que uno no se termina de creer que este en una de estas listas. Foster The People es en realidad una banda Indie de rock alternativo. Y es bien raro que una canción rock se ubique entre las más vendidas en los últimos tiempos, pero el sonido original, único, fresco y agradable de este sencillo sin tantas pretensiones le ganó el séptimo lugar… (¡en tu cara Lady Gaga!).

5. Give Me Everything – Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack y Nayer 3.87 Millones de Copias.

No podía faltar en este listado el rey de las colaboraciones Pitbull, y es que con tantas canciones que sacó en 2011 así sea por pura estadística tenía que salir en este listado. Pero por fuera de eso, esta canciones es de esas como para bailarla hasta que que el cuerpo aguante, la suma de sus colaboradores, aunque parezca un trabalenguas es lo que le da ese extra que la convierte en la quinta canción más vendida de 2011.

4. Moves Like Jagger – Maroon 5 ft. Christina Aguilera 4.11 Millones de Copias.

Hay que reconocer que a la hora de apartarse de lo convencional, sin apartarse totalmente, los de Maroon 5 son unos genios. Aunque podría caer dentro del sonido del mainstream del electropop, sus elementos de disco, rock y hasta soul, la hace una pieza diferente que complementada con la voz de Christina Aguilera vendió mas de 4 millones de copias.

3. E.T. – Katy Perry ft. Kanye West 4.83 Millones de Copias.

Esta canción muestra que el hip hop puede haber quedado un poco atrás en el gusto del público, pero aún está ahí presente y combinado con la voz femenina adecuada, hay química explosiva como la de Perry y West. Excelente colaboración.

2. Party Rock Anthem – LMFAO 5.47 Millones de Copias.

Los de LMFAO si se rieron su gordo trasero en grande, sobre todo por los ingresos de las ventas de sus sencillos. Y demostró que la música electrónica está en la cima y no precisamente de la mano de David Guetta o de RedOne. Sonido adictivo. Sino que lo digan los 5 millones y medio de descargas que le aseguran el segundo lugar.

1. Rolling In The Deep – Adele 5.81 Millones de Copia.

Sí, segunda canción de Adele en este top y se lleva el premio a la mejor canción del año por ventas. Particularmente no me desagrada la canción, aunque tampoco es que me encante. Pero lo que demuestra este top es que el gusto del público se ha diversificado bastante en los Estados Unidos, ya no estamos ante esas aburridísimas listas donde el hip hop reinaba sin discusión, al menos este año se ve mucha más variedad, demostrando que también entre gustos musicales… no hay disgustos de ningún tipo.

Fuente: Nielsen Soundscan.

Dakota y El Sonido Del Rock Juvenil Peruano.

Cover art del sencillo "Amores Imposibles" de Dakota.

No es fácil encontrar buena música de bandas musicales nuevas en Internet, más aún cuando de rock en español se trata. En esto es precisamente donde se destaca la banda de rock peruana Dakota. Con apenas 5 meses consolidados como grupo, Gary, Andy, David, Ryan y Edu han logrado un sonido fresco y juvenil que da la talla con el mainstream del soft rock en inglés, pero esta vez cantado en el idioma de Cervantes.

Una de las curiosidades del grupo es que de hecho empezaron en proyectos diferentes y sólo luego de un tiempo de colaborar entre ellos decidieron unirse como banda. Esto ha permitido que la banda tenga una multiplicidad de influencias que le dan un toque distintivo a su música.

Dakota se resiste a ser una banda de covers. En el poco tiempo que llevan juntos formalmente se han dedicado a escribir, tocar y producir su propia música original. Esa música de la que ya se habla en Lima y ya hasta ha traspasado fronteras. La idea de la banda es consolidar un buen paquete de canciones para poder promocionar su producto y dedicarse a tocar y a que el público los conozca.

En esta etapa de pre-producción ya se habla del vídeo de su primer sencillo “Tiempo de Seguir”, una canción que sin apartarse del sonido rock de la banda, logra ser pegajosa con un ritmo rápido y fresco.

A pesar de que todos hablan perfectamente inglés y dentro de sus artistas favoritos se encuentran varios grupos norteamericanos, ellos han decidido hacer las cosas en orden y empezar en su idioma nativo y luego evaluar la posibilidad de tocar en otros idiomas.

Integrantes de "Dakota"

Para los integrantes de Dakota la música no es solo trabajo, es diversión y vocación. Se divierten haciendo música y disfrutan elaborando el sonido con el que conquistan a su público. Tienen los pies en la tierra y conocen la dinámica de la música en este momento, llegando a todos sus seguidores a través de las redes sociales.

En su página en Facebook podemos no solo escuchar sus tres sensacionales sencillos “Amores Imposibles”, “Tiempo de Seguir” y “No Me Prometas” sino que puedes descargarse sin ningún costo. También en Twitter podemos enterarnos de las novedades del grupo en la cuenta @DakotaOficial

2012 recibe a Dakota con planes de terminar la producción de su disco, lanzar su primer vídeo, empezar la promoción de su trabajo musical en firme y poder seguir evolucionando como banda, no será un proceso sencillo como ellos mismos lo reconocen, pero tienen lo más importante: el talento, las ganas y su visión del impacto de la música en el publico al que se dirigen.

Una Princesa Llamada Selena.

Selena Gomez, en el cover de uno de sus sencillos.

En Julio de 2003, la revista Vanity Fair sacó en su portada a las adolescentes más promisorias de aquel año, entre ellas se encontraban nada más ni nada menos que Lindsay Lohan (Carcel), Las Gemelas Olsen (Anorexia), Raven (¿?), Amanda Bynes, Hilary Duff y Alexis Bledel. 8 años y medio después vemos que la revista se equivocó y en grande, no es sino recordar los escándalos en los que ha participado la una vez talentosa Lindsay Lohan, o ver que para algunas como Hilary Duff y Alexis Bledel, el estrellato fue cuestión de algunos años y que no supieron conservar su lugar en Hollywood a medida que crecieron.

Hace un par de años las apuestas se doblaron para el mismo asunto ¿Qué estrellas adolescentes son las más promisorias? Saltaba el nombre de Miley Cyrus, Demi Lovato, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale y Selena Gomez. La mayoría hubiese puesto las manos al fuego por la carrera de Cyrus. Después de encarnar al mega-famoso personaje infantil Hannah Montana, la carrera de Cyrus parecía estar predestinada al éxito. Dos canciones con gran éxito (Top 5) en Estados Unidos (Party in the U.S.A. ; The Climb) y un Blockbuster con la película de Hannah Montana, parecían confirmar que la hija de Billy Ray Cyrus estaba lista para ser la nueva reina del entretenimiento. Pero luego de rumores respecto a la relación de Cyrus con su familia, un sencillo con un video no apto para su público original (Can’t Be Tamed) y una película que ni fu ni fa (The Last Song) parece que la estrella de Cyrus no brilla tanto como antes.

En cuanto a Lovato, Hudgens y Tisdale, parece que luego de Camp Rock y High School Musical, no parece haber mucho entusiasmo por parte del público respecto a ellas. Sus apariciones en la pantalla se reducen a unas cuantas películas de poco renombre y algunas series de televisión donde ocupan un espacio prominente de manera temporal y en cuanto a su carrera musical, pues la verdad es que para las tres, ha perdido enormemente su momentum inicial arrastrado por el éxito de las películas de Disney.

Estrellas adolescentes ¿ Cuál de ellas ha sido la más exitosa?

Apartando a Taylor Swift de la lista de las potenciales estrellas adolescentes, por no ser exactamente una princesa Disney. La única de estas nuevas promesas que ha logrado el éxito a punta de trabajo constante y buenas decisiones ha sido Selena Gomez.

Habiendo iniciado su carrera en “The Wizards of Waverly Place” su carrera como actriz ha sido más bien modesta, pero su éxito fundamental ha sido en el aspecto musical. Selena no decidió explotar su nombre al mejor postor para lanzar su carerra musical, sino que se unió a Greg Garman, Ethan Roberts, Joey Clement y Dane Forrest para formar una banda que originalmente se llamaría simplemente “The Scene”, pero debido a algunas complicaciones pasó a llamarse “Selena Gomez & The Scene”

Se dice que el que golpea primero golpea dos veces y “The Scene” tiene muy claro eso. Su primer sencillo “Naturally” lanzado en Febrero de 2010, cuando la tendencia al electro-pop aún no estaba del todo clara, puso al grupo en el mapa musical. De ahí hasta hoy 4 de sus sencillos (Naturally, A Year Without Rain, Who Says y Love You Like A Love Song) han logrado ubicarse en el número 1 del US Dance, reafirmando el éxito de Gomez y su grupo en el ámbito de la música bailable en los Estados Unidos. Las mismas han sido certificadas varias veces con discos de oro y de platino.

Selena Gomez, Orgullosa de sus orígenes, demuestra una personalidad sólida y un talento impresionante.

Algo que es realmente de admirar de Selena es que aún a pesar que de niña no estuvo en contacto directo con la cultura latinoamericana (fue criada por su madre de origen italiano, al divorciarse de su padre de origen mexicano) se siente muy atraída al idioma español y por eso ha decido lanzar varias de las canciones de “The Scene” en castellano. También se dice que ha rechazado cambiar su apariencia física para lucir más “anglosajona” lo cual dice mucho de su personalidad (¡aprende algo Jennifer Anniston!)

No cuesta trabajo imaginar a Selena Gomez, quien a pesar de su juventud, tiene muy bien definidas sus metas y sobre todo como conseguirlas, rodeándose de buenos elementos y sobre todo aferrándose a sus raíces, lo cual demuestra que de todas las llamadas princesas, ella, la del nombre emblemático, de ojos encantadores y sonrisa tierna, es de las pocas que merece llamarse como tal.