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Reseñas X: El Libro De La Vida.

Poster promocional de “El Libro de la Vida”

Con un título y una historia más digna de ver un sábado por la mañana en algún mediocre canal infantil, que en una sala de cine, con crispetas y gaseosa, “El Libro de La Vida” empieza como un experimento interesante dentro del cine infantil, pero al final todo queda en más y más de lo mismo.

Hay que anotar que los productores y el director intentaron hacer “algo diferente” dentro de los límites del cine familiar, pero ese “algo diferente” quedó únicamente en una fotografía chillona y en la forma antropomórfica de los personajes, más parecidos a muñecos de madera que seres humanos de la vida real. Pero incluso si perdonáramos el asalto cromático al que nos somete el director cada 3 segundos y la visión incómoda de los personajes, lo que termina de dañar la experiencia es el guión, que precisamente en un intento desesperado de al menos interesar al público estadounidense, se va por los clichés típicos del cine gringo, sin ningún sentido y/u orden visible.

Es cierto que, de alguna manera, en un género completamente dominado por la influencia celta-noreuropea de los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm, ver una historia inspirada en la mitología americana precolombina es hasta cierto punto refrescante, pero todo esa bocanada de aire fresco se apaga rápidamente con una fotografía y una historia francamente decadentes, que sirve de entretenimiento básico por hora y media, pero que después son fácilmente descartables.

No hay diálogos o escenas memorables, y dentro de las que podrían quizás calificar como tales, sólo encontramos un par de números donde los personajes (supuestamente mexicanos)  cantan a todo pulmón “Creep” y  “Can’t Stop Falling In Love”, joyas musicales de la música Anglo, por lo que rápidamente pierde su valor sentimental.

Me gustaría que Guillermo del Toro, que últimamente se ha dedicado a trabajar en proyectos tan mediocres como “Titánes del Pacífico” rescatara un poco de su magia. Para hacer el Laberinto del Fauno, El Espinazo del Diablo y Hellboy no necesitó recurrir a clichés baratos. Tocará esperar a ver con que sale en la próxima, ya sea como director (Crimson Peak) o como productor (Kung Fu Panda 3).

el libro de la vida color

Calificación: 3.70/5.00

Cantinflas (2014) ¿Es Tan Buena Como La Pintan? : Reseñas X

poster cantinflas

Lo primero que se me vino a la mente cuando estaba en el cine, hace como dos semanas, viendo la película “Cantinflas” fue: ¿A quién rayos se le ocurrió poner a Barbara Mori en el papel de Elizabeth Taylor?  Es decir, con todo el respeto que se merece la señora Morí, y con todo su recorrido como actriz y todo, pero ¿Elizabeth Taylor? O sea, ni en un millón de años podría la señora Mori si quiera emular la distinción y clase de la difunta actriz inglesa, pero ni en sus sueños. Y ese es quizás el punto más desafortunado de esta cinta: la representación de íconos del cine mexicano y estadounidense por un montón de actorcillos de pacotilla, graduados en las toldas de Televisa. ¿Era mucho pedir un poco más de respeto por esas figuras? Al director como que le pareció que no, y precisamente “ahí está el detalle”.

Todo lo anterior me hace pensar si en realidad “Cantinflas” es esa fabulosa película que el público y la crítica han alabado por igual, poniéndola en los Campos Elíseos del cine, no sólo mexicano y latinoamericano, sino mundial. Me hace preguntarme si los aplausos que se escuchan al final de la cinta tienen que ver más con el número de baile post-credits del actor Oscar Jaenada, que con la calidad de la película como tal.

¿Al final aplaudieron por la película o por esta escena de baile?

Es apenas obvio que “Cantinflas” no es una película mala, en absoluto, de hecho es una de las películas mejor escritas y dirigidas que se hayan realizado en latinoamérica, pero dista de ser esa estrella incandescente en el firmamento cinematográfico que algunos quieren  ver. Se le reconoce al director que para los papeles centrales eligió muy bien a sus actores. Oscar Jaenada (español) hace una interpretación magistral de “Cantinflas”, lo cuál lo tiene en la lista de invitados de cuanto premio a la industria fílmica exista o venga a existir el próximo año. Pero creo que en este punto también podría haber cierta exageración, siendo que fuera de la apariencia física, Cantinflas es un personaje relativamente fácil de imitar. Quizás Jaenada tiene un impresionante parecido físico y hasta vocal con el difunto Mario Moreno, pero no creo que esa interpretación haya sido particularmente tenaz. La contraparte de Jaenada en la cinta es Michael Imperioli, que interpreta al director Mike Todd, y se le reconoce que tiene buena presencia en pantalla, pero se sobreactúa por ratos, al igual que Ilse Salas, quien interpreta a la esposa de Mario Moreno, Valentina Ivanova.

Y vuelve  surgir la pregunta ¿Es Cantinflas tan buena como la pintan? Sí, se le reconoce que se esmeraron en hacer un guión entretenido, enfocado y atractivo; se le reconoce también una excelente fotografía, una gran puesta en escena, una muy buena representación de la época y hasta incluyamos en el paquete una buena interpretación del legendario “Cantinflas”, pero ni con todo eso alcanza para considerarla realmente “La mejor película del año”. Sí, es buena, interesante y biográfica, pero en definitiva, no es como la pintan,  aunque tengo la plena certeza que no se producirá otra película biográfica de Cantiflas mejor que esta.

Y pues si no les gustó la reseña, pues comenten.

Calificación: 4.35 / 5.00

La vuelta al mundo en 80 días, película que realizó Cantinflas para United Artists, punto sobre el que gira la trama de la película.

Reseñas X: Annabelle

Poster promocional de Annabelle
Poster promocional de Annabelle

Increíble que lo que parecía ser sólo la historia de introducción de la película de 2013 “El Conjuro” se convirtiera en un fenómeno mediático de tales proporciones como lo es “Annabelle“.  Y no se trata de una super campaña publicitaria, patrocinada por los distribuidores, sino de que practicamente todo el mundo, en las universidades, lugares de trabajo, facebook, twitter, instagram, en todas partes se está hablando de Annabelle, con tal fervor que mucho me temo que algunos se podrían decepcionar al verla.

En efecto, al parecer la idea de que la película de la muñeca diabólica es la quintaesencia del terror se ha posicionado tanto que quizás el público vaya con una expectativa un poco retorcida sobre ella. Annabelle no es una película mala, para nada, de hecho es una excelente producción, con excelente fotografía, puesta en escena, musicalización y hasta en actuaciones está bien. Cuenta con un argumento bueno, interesante y que alude a los miedos más básicos de todos aquellos que crecimos bajo la tutela del cristianismo y su mitología.

Sin embargo, Annabelle está lejos de ser esa referencia fundamental en el cine de terror, sí, es una buena película, pero ha habido mejores. De hecho “El Conjuro”, de los mismos productores fue mejor, y “El Conjuro” luego de un año no se ha convertido en el fenómeno de culto ni nada por el estilo.

Lo que Annabelle demuestra es que hay un hueco enorme en el mercado del terror que hace décadas que no tiene un ícono de la talla de Freddy Krueger, Chucky o Jason Voorhes, y viene una muñeca que era una historia marginal en una cinta de terror y llena ese espacio vacío por tanto tiempo y boom! se convierte en un éxito total.

Como lo dije, Annabelle no es una película mala, es buena e incluso es posible hasta repetirla sin hastiarse (tanto), pero creo en resumidas cuentas es mucho más un drama familiar, que una película de terror.

PD: Para ver algo totalmente opuesto véase La Dama de Negro.

Calificación: 3.75/5.00

10 Razones Para No Ver “Los Caballeros Del Zodiaco: La Leyenda Del Santuario” (Reseñas X)

Un consejo completamente gratis: Si usted fue de los que creció con las aventuras de Seiya, Shun, Hyoga, Shiryu e Ikki, esperando el próximo capítulo en el aquel entonces popular Canal Uno, o sintonizando los canales peruanos donde había que aguantar a una boba con un tipo disfrazado de dinosaurio antes del capítulo prometido, hágase un favor y no se le ocurra comprar la entrada para ver la estrafalaria versión cinematográfica CGI de los caballeros del zodiaco, créame no vale la pena… y si no me cree aquí hay 10 razones para no verla.

1. Personajes Desdibujados.

Lo primero que se nota en esta “adapatación” es lo desdibujados que están los personajes, y no en el sentido que a alguno de los animadores en Japón se le olvidó aplicarle color al pelo de alguno de los caballeros, no. Mientras que en la serie animada, los protagonistas presentaban una personalidad definida y ciertamente compleja, frecuentemente asociada a sus traumas de la infancia, en esta película los personajes parece fotocopias los unos de los otros y ni siquiera Seiya, en el que según Toei Animation (la compañía productora) pusieron más esfuerzo, es lo suficientemente único como para quien sea que se haya visto la película se identifique con él.

saint seiya legend of sanctuary poster

2. Demasiados Personajes.

Y si el sólo hecho de que los personajes sean desdibujados no fuera demasiado, la superpoblación de los mismos, es más que suficiente para terminar de confundir al que sea. Entre los desdibujados caballeros de bronce, Saori, su empleado, los caballeros dorados y los otros villanos, no queda tiempo ni siquiera para averiguar quien es quien y por qué o por quién pelean. Cada 10 minutos aparece un nuevo personaje, que ni aporta nada a la historia, ni gusta, ni nada de nada.

3. Guión Ridículo.

¿Y por qué hay tantos personajes en tan poco tiempo? Pues por qué el guión está muy mal planificado. ¿A quién se le ocurrió que podía condensar más de 73 capítulos del ánime en hora y media de película? Si en realidad querían arrancar una franquicia exitosa, tenían que haber hecho un guión mucho menos ambicioso y centrarse en una linea central argumental fuerte, que permitiera explorar los personajes mucho mejor.

4. Villanos Ridículos.

Si encima que a los villanos les dan como medio minuto a cada uno para sobresalir, cada vez que aparecen hacen el ridículo, no es sino ver lo que hicieron con Máscara de la Muerte, que en el ánime era un villano, si bien no muy inteligente, en definitiva peligroso y cínico. En la película parece un payaso de esos que interpreta Will Ferrell. Una falta de respeto para la serie original.

5. Batallas Tontas.

Y en lugar de las batallas épicas que vimos en el ánime, con un trasfondo dramático y de acción, acá las batallas padecen de una crónica falta de espíritu. En lugar de hacer 6 batallas consecutivas, lo mejor hubiese sido una gran batalla principal, fuera de las casas del zodiaco o en otro lugar, en la que ahí si se hubiesen podido hacer las cosas mucho más personales.

6. La Animación.

Y pues encima de todo lo ya mencionado, el formato de animación que escogieron deja mucho que desear. Recuerda un poco al estilo del video de “Bullets” del grupo de rock Creed, sólo que ese video parece de mucha mejor calidad. Si en verdad querían hacer que luciera como un estúpido videojuego, al menos hubiese intentado hacerlo menos chillón.

saint seiya

7.  Los Cliches Gringos.

Y pues, como parte de la estrategia para “atraer a las nuevas generaciones” pues lo que hicieron fue meterle un montón de clichés gringos, como la explosión en un puente, la aparición de los héroes justo a tiempo, los sacrificios de úlima hora…  ¿Dónde está la creatividad de los japoneses?

8.  El Patriarca.

Y pues el villano principal, que supuestamente debía ser aterrador, o por lo menos peligroso, resulta ser una abominación espantosa al final de cuentas, lo cuál le quita el impacto dramático que vimos en el ánime en el que un hombre se encuentra preso de un síndrome de personalidad múltiple, aquí es un malo porque sí. Que flojera.

9.  La Expectativa Fallida.

Y pues de lo más molesto es la publicidad que hicieron para que aquellos que vimos la serie original se nos ocurriera ir a comprar la entrada y perder hora y media de nuestra preciosa vida viendo esa porquería.

10.  La Falta de Respeto.

Y por último, considero una gran falta de respeto que hayan tomado esa historia y esos personajes, para hacer una porquería de semejante tamaño, donde lo único rescatable quizás son las nuevas armaduras, en las que quizás si trabajaron… pero ni eso, porque además se ven recargadas y hasta absurdas. Espero que a nadie se le vaya a ocurrir hacer una franquicia de semejante bodrio. Y lástima por los Caballeros del Zodiaco, pero si así van a hacer de ahora en adelante, por lo menos yo no me los voy a ver.

Calificación: 1.20/5.00

saint seiya zodiaco
Irrepetibles.

Reseñas X: The Maze Runner (Correr o Morir)

elenco de the maze runner

Adolescentes en una sociedad distópica que los trata como pedazos de carne desechable.

Aunque la premisa de “The Maze Runner” resulta inquietantemente parecida a la de “The Hunger Games“, al menos en el campo cinematográfico logra diferenciarse lo suficiente de la saga de Suzanne Collins, como para considerarse su digna sucesora en el campo de la ciencia ficción para adolescentes y no tan adolescentes.

Decir que “The Maze Runner” (“Correr o morir”, en la traducción para latinoamérica) es otra película tonta para adolescentes y adultos jóvenes, en la misma línea de producciones mediocres como Divergente, Twilight o Cazadores de Sombras sería no sólo injusto sino también errado.

La película inicia cuando Thomas (Dylan O’Brian) despierta en un elevador que lo transporta a un lugar llamado “El Área”, completamente rodeado de un intrincado y monstruoso laberinto y sin absolutamente ningún recuerdo de su vida pasada salvo el de su propio nombre. Thomas se debatirá entonces entre el misterio de la existencia de “El Área” y el laberinto, las reglas y condiciones de una sociedad compuesta de adolescentes transplantados hasta allí sin ninguna razón conocida y los peligros ocultos en el lugar.

Si la combinación de suspenso, acción y drama adolescente no fuera suficiente para mantener al espectador al borde de la silla, es la reflexión bien lograda que hay en el trasfondo de la cinta, lo que la diferencia del montón.

Afiche promocional
Afiche promocional “The Maze Runner”

Los habitantes de “El Área” reflejan la sociedad actual que se divide entre aquellos que creen que es válido sacrificar la seguridad por la libertad y aquellos que creen que la libertad, la posibilidad de tener opciones, vale cualquier sacrificio. Es en este choque de opiniones que surgen el “héroe” que ama la libertad (Thomas) y el “villano” (Gally, Will Poulter) que defenderá a toda costa la seguridad de las personas que ama.  Y es aquí donde radica uno de los elementos mejor logrados de la película y es que aunque es fácil dejarse llevar por la comodidad de clasificar los personajes en buenos y malos, en realidad no existe tal cosa, sólo existe personajes con una diferencia radical de opinión, lo cuál deja la reflexión de que en realidad no se necesitan guerras y enfrentamientos para zanjar tales cuestiones.

En el climax de la película Thomas y Gally se enfrentan violentamente por su diferencia de pensamiento: Thomas quiere arriesgarse a buscar la salida del laberinto, pero Gally lo considera un peligro innecesario y espera que las cosas se conserven tal y como están, sin arriesgar nada. Lo irónico del asunto y de esta sociedad es que ambas ideas pueden coexistir sin llegar a la violencia. El problema surge cuando se quiere forzar a otros, que no están convencidos, a hacerlo.

La película cuenta con una dirección excelente, por no decir impecable, con varias escenas que particularmente considero entre las mejores del cine del último año y que quizás en 10 o 15 años lleguemos a considerar como clásicas. Las actuaciones son vívidas y no sólo de parte de O’Brian y Poulter, sino también de Kaya Scodelario (Skins) cuyo parecido físico con Kristen Stewart no sólo es inquietante, sino conveniente para la cinta ; Thomas Brodie-Sangster, a quien vimos en Game of Thrones como Jojen Reed y el coreano King-ho Lee. Pero es Patricia Clarkson la que logra no sólo completar el rompecabezas de la cinta, sino que da el impulso necesario para esperar con ansias la segunda entrega.

Una opción completamente recomendada para este mes del Amor y la Amistad, a menos que usted sea de los que crean que la ciencia ficción predice el futuro y no quiere que sus hijos, nietos, bisnietos o tataranientos terminen en una sociedad que los considera pedazos de carne desechables… ¡Feliz Amor y Amistad!

Calificación: 4.73/5.00

laberinto maze runner
El Laberinto.