Las 20 Mejores Canciones de RedOne.

El sonido moderno, romántico, rítmico, alucinante de RedOne recorrió un largo trayecto desde su natal Marruecos hasta aterrizar en suelo estadounidense, donde de la mano del éxito monumental de sus canciones, entre las que se encuentran algunas de Lady Gaga, ha llegado a todo el mundo. Este éxito, un tanto sorpresivo en un momento en que todos apostaban por la música urbana, revolucionó las listas musicales y ha hecho de RedOne uno de los productores más prolíficos y apetecidos. He aquí 20 pruebas de que es, sino el mejor, uno de los mejores productores musicales de hoy en día. (Links en el título de cada canción a Grooveshark o YouTube)

20. Let’s get crazy – Cassie

Una de las más electrónicas, menos pop, pero que refleja el carácter deslumbrante de la música de RedOne.

19. I Wanna Touch You – Colby O’Donis 

Aunque es una canción alusiva a la impotencia de un hombre de alcanzar a una mujer, es una pieza romántica masculina, menos girlish y que aprovecha el talento de O’Donis y lo soporta con una tonada pegajosa y potente.

18. Dance Alone – Love generation.

¿ Hablábamos de girlish? Bueno ¿que más femenino que cuatro suecas cantándole a un hombre que no lo necesita ni para ir a bailar? Y claro además de ellas, baila todo aquél que la escucha.

17. Poison – Nicole Scherzinger

Got poison on your mind? Pues si es así, esta canción te gustará, habla del poder femenino es uno de los pocos éxitos de Scherzinger y combina sutilmente el estilo electrónico de RedOne con el pop sexy de Nicole, creando un sonido atractivo e interesante.

16. Oui … Mais Non – Myléne Farmer.

Mis conocimientos en francés son casi tan buenos como los de Carolina Cruz en inglés, pero bueno, lo importante aquí es el sonido que respalda la voz de la francesa de manera magistral. La canción está cuidadosamente trabajada y logra lo que muy pocas, trasladar al que la escucha a otro mundo paralelo donde lo único que se escucha es la canción.

15. Straight Through My Heart – Backstreet Boys

¿Cuántas canciones en realidad cuentan una historia? Muy pocas, esta de los ya no tan jóvenes Backstreet Boys, en medio de la profusión del sónido eurodance de RedOne, cuenta una historia un poco tétrica, quizás un poco gótica, pero una historia. Sencillamente genial.

14. One Club at a Time – Midnight Red

Lo que le falta en letra, le sobra en ritmo, frescura y potencia. Uno de los mejores bridges de RedOne, con apología a la diversión y a la vida nocturna.

13. Charge me up – Jennifer Lopez

Incluida sólo dentro de los Bonus Track de la versión japonesa. Esta es una de esas canciones que uno se pregunta que estarían pensando que no la lanzaron como sencillo, para el album de Lopez, Love? excluyeron varias que son muy buenas incluyendo esta, pero hay que escucharla para darse cuenta por qué.

12. Killer Love – Nicole Scherzinger

Tres palabras: sensualidad hecha música.

11. Save You Tonight – One Direction.

Una letra sencilla (demasiado sencilla y tonta por ratos) pero igual quizás por eso sea tan pegajosa, no es pretensiosa y apunta a su target market un montón de niños que no saben con que países limita su país de origen y hace que sea fácil traducirla hasta con un diccionario de esos Chicago. Igual, para entretenerse un rato, aguanta un rato.

10.Live my life –  Far East Movement feat. Justin Bieber

Una de las pocas canciones que incluyen al ídolo mainstream del momento, que verdaderamente vale la pena escuchar.

9. Just Dance – Lady Gaga

El paciente cero de RedOne, a partir de esta canción su carrera empezó a ascender como espuma, con la ayuda del estilo particular de Gaga, la voz de Colby O’Donis y una propuesta novedosa, Just Dance se ha convertido en un clásico.

8. Rain Over Me – Pitbull.

¿Quién diría que Marc Anthony servía para otra cosa diferente de cantar música tropical mala y gastarse el sueldo de Jennifer Lopez?

7. We Run the Night – Havana Brown

Australia + Miami + Marruecos = Awesome

6. Usher – More

Un remix, a partir del cuál, RedOne construyó una melodía bailable, potente y pegajosa. Muestra del talento del marroquí que puede convertir cualquier canción en oro puro.

5. Heat of the Night – Paulina Rubio.

Canción rechazada del álbum Love? de Jennifer Lopez, Paulina la tomó magistralmente aunque yo hubiese preferido que pronunciara bien “heat“, para que no pareciera que dijera “in the hit of the night”. En fin.

3. On The Floor – Jennifer Lopez

Sin comentarios.

3. No Hay Dos Sin Tres – Cali & El Dandee

Luego de que RedOne asistiera a Shakira con su versión de “Hips don’t lie” para el mundial, RedOne la saca del estadio con este remix de los colombianos Cali & El Dandee.

2. Party Like Animal – Space Cowboy

Esta canción es sencillamente espectacular, sin perder ni por un segundo su melodía electrónica es por momentos dulce, popular y en otras estridente y potente, una must-to-have en tu colección.

1. Kick Ass – Mika

Banda sonora, une a dos genios de la electrónica, Mika y RedOne y el resultado es la canción más genial, poderosa y mejor trabajada del productor marroquí. Espero que en los años por venir sigan llegando muchos más éxitos.

Las Naves Espaciales de Nicki Minaj.

Cover Art de "Starships"

Nicki Minaj , un nombre que hace un par de años no le decía nada a nadie en absoluto, hoy en día es quizás la artista más solicitada. 9 Colaboraciones en 2011 , entre las que se encuentran “Where Them Girls At” y “Turn Me On”  (Ambas con David Guetta) y 2 en lo que va corrido del año 2012, una de ellas en compañía de Madonna (Give Me All Your Luvin’) confirman que Minaj está pasando por un excelente momento de su carrera. Luego de su super hit “Super Bass” y su colaboración con Rihanna “Fly” , Minaj renueva la confianza de sus seguidores con su nuevo tema “Starships”.

“Starships” , producida por RedOne, es una canción que combina los elementos en los que ya habíamos visto a Minaj en “Super Bass”, es decir la rápida, divertida y creativa tonada hip/hop en la que la artista se ha especializado y la tonada pop pegajosa reminiscente del pop de los años noventa (al estilo de Hanson), con un toque adicional de la rumba europea, de mano del productor marroquí.

La canción empieza con el rap al mejor estilo Minaj “Let’s go to the beach, each – let’s go get away, they say -what they gonna say” luego el coro pop, con el sello dance de RedOne y luego el bridge Eurodance que a pesar de ser un punto aparte con el resto de la canción la complementa muy bien.

Algunos críticos han afirmado que esta canción tiene una fuerte influencia pop de Britney Spears, lo cual podría tener sentido ya que ambas se fueron de tour juntas, siendo Minaj la telonera de Spears. No creo que no haya sido adrede, Minaj está cosechando no sólo la fuerte y robusta base de fans que tiene la música urbana en Estados Unidos (y el mundo) en conjunto con la incluso más grande base de fans del pop el mundo, que empiezan a ver a Minaj dentro de la misma onda que otras como Katy Perry, Ke$ha, Britney Spears y Lady Gaga, eso sí con un toque personal muy exclusivo.

La canción, en poco menos de un mes desde su lanzamiento, ha logrado escalar hasta la posición 6 de Billboard, convirtiéndose en otro éxito de la mano de RedOne. Definitivamente las naves espaciales (starships) se encargarán de llevar cada vez más alto, tanto a Minaj con su fusión hip/pop y a RedOne con el toque dance que le ha impreso a la música y al gusto del público.

Sobre Far East Movement, Justin Bieber y “Live My Life”

Cover Art de Live My Life

Personalmente me parece un tanto chocante todo el estigma que rodea a Justin Bieber, casi tanto como el fanatismo enfermizo de algunas de sus fans; y me parece chocante precisamente porque toda ese zumbido constante que lo acompaña poco o nada tiene que ver con su música, la cual a mi parecer no es ni la mejor del mundo, pero tampoco es la peor en un mundo donde Flo.rida y Miley Cyrus han llegado al top 10 de las canciones más populares en Estados Unidos.

La más reciente colaboración de Bieber con el grupo californiano Far East Movement (“Like a G6″) es en definitiva un paso positivo para ambas partes. Con la producción de RedOne “Live My Life” , Bieber se inaugura en su mayoría de edad (cumplió 18 años hace algunos días) con una pista mucho más madura, mucho más bailable y mucho más compleja que sus anteriores trabajos donde el elemento infantil es bastante perceptible.

El tema empieza con el coro pegajoso cantado por Bieber “I’m gona live my life, no matter what , we party tonight, I’m gonna L-i-i-ve my life I know that we gon’ be alright” en una voz notablemente alterada pero en vez de restarle algo a la canción, la modificación de la voz de Bieber le suma, y se mezcla muy bien con el ritmo dance de la misma. La canción sigue con las estrofas cantadas por Far East Movement que además de ser precisas, divertidas y bien escritas acompañan la mezcla de RedOne que en esa parte de la canción recuerda un poco a su super éxito mundial “On The Floor” con Jennifer Lopez. El patrón se repite en la segunda parte de la canción. Luego viene el bridge pop que cantan en dueto y donde la voz de Bieber no aparece alterada y sigue el bridge dance que personalmente me hubiese gustado que fuera más extenso, y termina con el coro con la que inició, hasta que la pista concluye.

La tendencia del electropop y el eurodance ya pasó su pico y ahora está en descenso nuevamente en los Estados Unidos, pero aunque esta canción no corone los listados norteamericanos (aunque nada de raro tendría que lo hiciera) ya se ha posicionado muy bien en varios países como Holanda y Nueva Zelanda a pesar de tener menos de una semana de haber sido oficialmente lanzada al público, lo cual es un buen indicador de que esta canción podría ser el próximo “Like a G6″ de Far East Movement y el tan esperado número uno que Bieber ha estado esperando desde 2009.

Jennifer Lopez & Papi: El Mejor Video del Año

Hoy se ha estrenado el video del tercer sencillo del más reciente trabajo discográfico de Jennifer Lopez, una pista dance-pop fuertemente influenciado por el sabor latino de la artística neoyorquina y los resultados sólo se pueden resumir en una palabra: SENSACIONAL.

Escena de "Papi", el más reciente video de Jennifer Lopez

Antes de hablar del vídeo, hablemos un poco de la canción en sí. Luego del estruendoso éxito de “On The Floor” tanto en el hit parade estadounidense, como en YouTube y el mucho más modesto de “I’m Into You”, la elección de “Papi” como sencillo en lugar de temas más urbanos como “Run The World” y otros mucho más electrónicos como “Invading My Mind” es un acierto total. La canción combina a la perfección el sabor latino con el pop electrónico en boga, realzando el limitado rango vocal de Lopez; todo de la mano del productor RedOne, con el que ya había trabajado en “On The Floor”.

Algo que le suma muchísimo a la canción es que Jennifer canta en solitario, ya aquí no están ni Pitbull, ni Lil Wayne, ni LL Cool J, para soportar la canción, es Lopez contra la música y nada más y logra salir victoriosa. Aunque la tonada es fuerte y potente, la voz de Jennifer logra amalgamarse con ella creando un excelente producto.

Ahora si el video. Luego de ver el video, uno queda literalmente con la boca abierta. Jennifer interpreta un personaje común y corriente, tal como la hemos visto frecuentemente en sus películas y se aleja de ese aire sobrenatural que tiene en sus videos musicales. La trama aunque no es original, si es novedosa teniendo en cuenta los videos que salen actualmente que parecen más bien catálogos de ropa íntima. Una mujer le da a Jennifer una galleta mágica para que el amor vuelva a su vida, y aunque parezca un poco fantástica la idea, la puesta en escena es tan efectiva que en lugar de alienar al espectador, lo atrae y lo deja queriendo ver más. Uno quiere ver el video.

Algo que me sigue sorprendiendo de los videos recientes de Jennifer es como logra posicionar los productos dentro del video (En este caso vemos como promociona a una marca de teléfonos celulares, una marca de licor, una marca de autos, una de zapatos…). Las marcas se cuelan en el video de manera natural sin que parezca forzado como en algunos videos de Gaga y Britney Spears.

El video transcurre en las calles de una ciudad, que el director quiere que creamos que es Nueva York, donde una horda de hombres persigue al personaje de Jennifer por toda la ciudad. Las escenas de persecución en las calles son completamente cinematográficas y de alta calidad, no sólo por los efectos, los extras y la ambientación, sino por la misma actuación de Lopez.

Este video recuerda un poco a “Thriller” donde al final la victima se suma con sus perseguidores para montar una coreografía icónica. Jennifer una vez más demuestra que es una excelente bailarina (mucho más que actriz o cantante) aunque la vemos bailar menos en este video, que en “On The Floor”, la coreografía es sensacional.

Paul Hunter, el director, ya había trabajado con J.Lo en otros dos videos, “If You Had My Love” y “Love Don’t Cost a Thing”. El video de “Papi” tambien es reminiscente de este último donde vemos a Jennifer Lopez viajando de un lugar a otro en un automovil, claro que en este no tenemos el mar, ni el fastidioso entorno cálido de Miami, sino una fantasía de clima templado, al mejor estilo de las omnipresentes comedias románticas y por supuesto la remezcla que en si “Love Don’t Cost a Thing” fue increíble, acá no se queda atrás y quedó mejor o igual.”

Por último debo decir que aunque Marc Anthony no es que este dentro de mis celebridades (?) favoritas, hubiese quedado mundial si él fuera el que rescatara a Jennifer en el remate del video, pero en fin, el trabajo hecho en este video por Hunter y Lopez le augura un éxito total no sólo en YouTube, sino en la crítica y por supuesto en los premios que estén por venir.

Las 10 Canciones Más Subestimadas De Los Últimos Tiempos

Muchas buenas canciones son producto de meses de esfuerzo y trabajo, sin embargo por razones que van desde contratos firmados con los productores y clausulas de lanzamiento, falta de sencillos para los Bonus Track y hasta resentimientos, muchas de estos éxitos potenciales quedan en el desván musical. He aquí un listado de las canciones (en inglés) más subestimadas de los últimos tiempos, y por supuesto cualquier sugerencia es muy bien recibida.

10. Dance Alone – Love Generation.

Producida por RedOne, el genio detrás de éxitos como Poker Face y On The Floor, esta canción es realmente muy buena, no ha sido un suceso precisamente porque fue una canción lanzada exclusivamente para Suecia, con un grupo desconocido formado apenas en 2010 mediante audiciones. Sin embargo su calidad es indiscutible.

9. Straight Through My Heart – Backstreet Boys.

El primer sencillo de album “This is Us” de 1999, en realidad le fue muy mal en los listados musicales ¿La Razón? es el primer sencillo en synthpop de BSB, que habían acostumbrado a su público al rítmico pop adolescente. La jugada, pensaron ellos, era conquistar una nueva generación bajo la batuta de RedOne, pero la fama de su nombre no dio para tanto, sin embargo la canción es excelente.

8. Carry Me In Your Dreams – Kejsi Tola.

Si, no todas las canciones buenas son producidas por RedOne, esta en particular es de la artista Albana Kejsi Tola, aunque su voz es bastante normal dentro de cualquier estandar, la melodía es muy buena y sorprende que no haya sido exportada a los mercados internacionales luego de una aparición tímida en Eurovisión, sólo es cuestión de escucharla para darse cuenta que es un buen trabajo.

7. A Thing About You – Roxette.

Esta canción, del grupo sueco Roxette, es una pieza musical muy interesante, propone una melodía diferente de los clásicos con los que logró el mercado mundial. Sin embargo ni siquiera en Europa caló de a mucho, tal vez ya había pasado mucho tiempo desde que escucharon hablar de Roxette, o la canción les pareció demasiado diferente. Lo cierto es que si hubiese un Oscar para la música (no esa basura de los Grammy) esta canción se lo hubiese llevado.

6. Dancing Tonight – Kat De Luna

Kat De Luna es de esas artistas a las que nunca les ha ido bien en los listados, no tanto por su calidad vocal, sino más bien porque es bastante rebelde en cuanto a su estilo, hace 4 años ya estaba metida de lleno en el synthpop, y pues esta canción ni siquiera entró en el listado de Billboard.

5. Into The Nightlife – Cyndi Lauper.

Esta canción producida por Max Martin, definitivamente es un éxito; lástima que muy pocos la escucharon, su promoción fue bastante mediocre, quizás las disqueras no tenían muchas ganas de promocionar a Cyndi e incluso el video lo hicieron con las uñas, pero se nota un buen trabajo de producción.

4. Charge Me Up – Jennifer Lopez.

Esta canción es la que hubiese elegido como segundo sencillo de Love?, el más reciente album de Jennifer Lopez, es de mejor calidad que Invading My Mind, Papi o I’m Into You, sólo un poco por detrás de On The Floor, pero esta canción ni siquiera fue incluida en el album original, y sólo la metieron como Bonus Track en los discos que mandaron para el Japón. Buena Suerte con eso.

3. Bullets – Creed

Esta canción es la prueba de que los cambios bruscos en el tono musical, no son del agrado de los fans; El sencillo anterior a este “My Sacrifice” y el siguiente “One Last Breath” fueron éxitos rotundos ¿Qué pasó con Bullets? Demasiado pesado, por lo menos para la balada rock que había acostumbrado Creed a sus fanáticos, sin embargo esta canción es excelente, su letra es profunda y la melodía en efecto es metal, pero no es oscura. En otras circunstancias esta canción también hubiese sido un hit.

2. Quicksand – Britney Spears.

Esta canción, escrita por Lady Gaga es un hit pop por donde se le vea, pero ni en los discos vendidos en Estados Unidos apareció ¿Por qué? Hay algo raro detrás de todo esto ¿Por que se nota tan claramente la voz de Gaga? ¿Por qué no se incluyó en la versión oficial del album de Britney? En ese momento Gaga estaba en su completo furor, hubiese sido un rotundo éxito sacarlo como sencillo, más si era a dueto. Quizás el paquete para “Circus” ya estaba bastante copado. Britney Spears recibe MUCHÍSIMAS ofertas, Gaga le propuso Telephone para Blackout, pero no la pudieron incluir, no es cuestión quizás de no querer hacerlo por terquedad sino por simple falta de espacio, en esa misma tónica Britney ha perdido canciones como Umbrella.

1. Last Forever – Iyaz.

Producida por David Guetta, parece que dejaron que se colara en Internet, lo cual es síntoma de que no va a ser lanzada oficialmente y la dejaron de contentillo para los fans sin ninguna posibilidad de promoción. Una lástima porque por donde se le vea es una muy buena pieza musical, pero al parecer a los fans de Iyaz no les gustó mucho ese cambio del estilo urbano al estilo dance europeo por cuenta de Guetta

El Genio detrás de Lady Gaga

Tal vez no reconozcas su cara, pero seguro has escuchado alguno de sus múltiples éxitos.

¿Qué tienen en común actos tan diferentes como Lady Gaga, Jennifer Lopez, Usher y Enrique Iglesias?… la respuesta es tan sencilla como un color y un número. Sí así es, Nadir Khayat, más conocido en el bajo mundo musical como Red One, es el genio detrás de los exitos más recientes de estos artistas y ha abierto a Estados Unidos y al mundo entero el estilo dance Europeo. No hay duda que fue el estruendoso éxito de Lady Gaga, empezando con Just Dance, consolidado por Poker Face y fortalecido con Bad Romance, el que le abrió la puerta a la onda electrónica en el pop, y ha lanzado como catapulta otros actos de la mano de David Guetta y el mísmisimo Max Martin, que hasta hace algunos años se había concentrado únicamente en la onda soft pop de finales de los ´90.

Es Red One entonces el responsable de la resurreción del electropop, música que no es sólo para escuchar y tratar de seguirle el ritmo a una ininteligible letra en forma de rap, es música para bailar, para disfrutarla con los pies, con las manos. El electropop ha llegado para quedarse y está omnipresente en los listados musicales en todo el globo, conquistando por fin el mercado de los Estados Unidos que siempre estuvo reluctante a aceptarlo definitivamente, ya no estamos hablando de remixes, estamos hablando de producciones completas en este ritmo.

Red One, marroquí de nacimiento, ha vivido en Suecia, el Reino Unido y según se define así mismo siempre está buscando el nuevas influencias en todo el globo, no es sorpresa entonces que la música que escribe y produce tenga adeptos en todo el mundo. Todos coinciden que el punto de quiebre vino con “Just Dance”, recuerdo haber visto una presentación mucho antes de que siquiera se supiera quien carajos era Lady Gaga, salí corriendo a buscar el video en YouTube, sólamente estaba la canción, sin video oficial, pero ya contaba una de las versiones con varios cientos de miles de visitas.

Para Red One no es cuestión de géneros musicales, lo primero es la letra, y es cierto, todas sus canciones tienen un mensaje, muchos relacionados con bailes, clubes y diversión, pero son consistentes y estructurados, una suma casi perfecta de ritmo, musica y pasión, hechas para quedarse en la cabeza de quienes lo escuchan.

Es Red One, sin duda, el que se merece el premio por haber barrido de una buena vez con la invasión tenaz que tenía el genero urbano en los Estados Unidos y que hacía pensar al resto del mundo que definitivamente en ese lado del mundo estaban locos para que escucharan y peor para que compraran esas canciones.

Nada mal para alguién que nació en Africa, que se mudó a Europa y que las pasó negras para sobrevivir, que hizo el remix de “Hips Don’t Lie” de Shakira para el mundial de Futbol de 2006 en Alemania, que tuvo que enfrentar los muros de las grandes discográficas que etiquetaban su trabajo como “invendible” en el mercado norteamericano, pero que con trabajo y esfuerzo, en conjunto con canciones con gancho, excelente melodía y sonido envidiable, se ha consolidado como el mejor del mundo.

Y bueno y cómo todo el mundo se quiere subir al bus de la victoria, en esa misma linea van Britney Spears, Jennifer Lopez, y hasta Selena Gomez, no faltará el momento en que hasta Mariah Carey se le de por pedirle a Red One que le produzca una canción a ver si sigue posicionando canciones en el número uno de Billboard, claro está, en esta década.

Jennifer Lopez y “I’m Into You”

El vídeo es una suma sucesiva de errores. ¿Jennifer vestida de culebra? No me parece...

Es cierto, Jennifer Lopez está de vuelta y por lo menos según muchos ha llegado para quedarse. Luego de un éxito de Invierno como “On The Floor” reminiscente del popularísimo tema “Lambada” de la mano de RedOne y Pitbull y un vídeo sólido y en el ranking de los más vistos en YouTube, se dio el primer paso, contundente y tenaz. Ahora con “I’m into you” J.Lo se dispone a confirmar que está de vuelta y que su éxito no era solo cuestión de un hit.

Podría decir que de un amplio abanico de posibilidades que tenía la neoyorquina para elegir su segundo sencillo, “I’m into you” es una elección extraña, por decir menos, es obvio que la tendencia es el electropop y en lugar de elegir una de las producciones de RedOne (“Invading my mind” o “Charge me up”), que es el que está mandando la parada, eligió una canción que hace gala de una mezcla de estilos, si, de manera original, si, pero como que no termina de pegar como complemento lógico de “On The Floor”…Eso no es necesariamente una mala jugada, ya J.Lo lo había hecho en su albúm “This is me…Then” habiendo sacado primero dos sencillos de corte urbano como “Jenny from the block” y “All I Have”, sacó una canción completamente pop como “I’m Glad” que en realidad fue la mejor de ese disco.

Sin embargo en ese momento la carrera de Jennifer estaba fuertemente consolidada, ahora está en un punto donde no se pueden permitir errores. La canción parece una mezcla de ritmos orientales, un poco de pop, algo de feeling caribeño y el infaltable ingrediente urbano a cargo de Li’l Wayne. Extraña mezcla, teniendo en cuenta que la canción fue escrita por Noruegos.

La canción es pegajosa de eso no hay la menor duda, está excelentemente producida y casi que obliga a escucharla más de una vez. Ahora, no creo que la elección haya sido adecuada… Li’l Wayne ha perdido mucho de su “toque de Midas” y más ahora donde una canción escrita por Ke$ha tiene más valor y recordación que alguna otra del genero urbano…la canción no creo que le vaya muy bien en el airplay y por tanto tampoco creo que escale mucho en el Hit Parade norteamericano.

Bueno dejemos la canción a un lado y concentremonos en el vídeo. Todo lo bueno y rescatable de la canción pierde valor y sentido con ese vídeo. Se nota la falta de creatividad del director. El vídeo se puede resumir en tres frases: 1) Jennifer Lopez baila en las piramides, 2) Jennifer Lopez baila en la playa y 3) William Levy corre en la playa. ¿Qué es eso por favor? El vídeo no tiene historia, no tiene avance y solo es una sucesión infinita de la misma escena una y otra vez que aburre muy fácilmente.

En lugar de aprovechar el aire místico de Chichen Itza con una historia sencilla pero bien contada, parece que dedujeron que estar en las ruinas arqueológicas era más que suficiente y enganchar a Jennifer encima de las piramides vestida con una tela de culebra, de esas que se consiguen a dos mil pesos el metro, era de lo último. ¿Y William Levy que hace nada en ese vídeo? más acción se le ve a la gaseosa que se está tomando Jennifer en la propaganda del inicio. Melina Matsoukas está completamente demente si creyó que con ese vídeo iba a ir a alguna parte, y es que la señora tiene un gusto pésimo, no es sino repasar un poco su videografía y ahí esta nada más ni nada menos que “Just Dance” de Lady Gaga, “Sweet Dreams” de Beyonce y “S&M” de Rihanna que no se destacan precisamente por su buena calidad. Y ni hablar de las escenas en sepia / blanco y negro, hasta el vídeo de Paris Hilton “Stars are blind” sale bien librado en comparación con este. Cómo que se fueron a México fue de vacaciones y no a trabajar.

Lo único más rescatable del vídeo son los 10 segundos que ponen el interludio de “Papi” otra canción que se incluye en el albúm que hasta hubiese sido mejor elección que “I’m into you”. Es en ese momento cuando Jennifer se ve más sensual, más activa bailando un ritmo con el que gana los únicos puntos positivos que tiene este vídeo.

Para la próxima será mejor que J.Lo eliga primero bien que sencillos pone a sonar y luego que director(a) elige para sus vídeos por que con esta experiencia dejó mucho que desear. Juzgue usted mism@.

Lady Gaga y “Judas”

Hay mucha tela que cortar del sencillo más reciente de Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida en el bajo mundo como Lady Gaga.

Para empezar, enfoquemonos en la calidad musical de la canción…parece una canción hecha a retazos; comenzando con el estribillo fastidioso ese de “ju-das-ju-da-ah-ah-ju-das-ga-ga” que ya todo el mundo ha criticado al extremo por parecerse demasiado al estribillo de “Bad Romance” que dice mas o menos igual sino que cambia el “ju-das” por el “ro-ma” y terminan con “ga-ga”. Pero no toda en la canción es tan malo como ese estribillo, las estrofas son bastante electrónicas, tienen un buen ritmo, pero no son TAN buenas, al menos no en comparación con otros trabajos de Gaga. Me sorprende que RedOne, que es un mago para hacer canciones que incluyen ritmos muy diferentes (como por ejemplo “On The Floor” de Jennifer Lopez) no haya tomado medidas más serias con respecto a esta cancioncilla. El coro, es sin duda muy bueno, creo que de los mejores que ha sacado Gaga, pero cuando se ve la canción como un todo parece una colcha de retazos donde el coro está hecho de Seda y el resto de la canción en algodón ordinario y poliester. Y siguiendo con las referencias biblicas, cuando un pedazo de tela buena se cose a un pedazo de tela malo, toda la tela se destruye…y eso es lo que pasa con “Judas”

Y ahora, el video…bueno, debo decir que el video cumple con la función que han tenido los videos desde que salió MTV, promociona la canción y le da un sentido visual, a diferencia del video de Hold It Against Me que en vez de sumarle a la canción, le resto, el video de “Judas” parece darle un necesitado valor agregado a la pieza musical. Al principio, y la verdad en general, parece una falta de respeto tratar de manera tan “pop” a iconos bíblicos, cristianos, pero viendo las cosas desde lejos, no es algo anti-cristiano, ni anti-católico, pero igual deja a uno con la duda de que fue lo que la neoyorquina trató de dar a entender con ese video…porque no hay que comerse el cuento de que lo hizo para apoyar alguna causa religiosa.

El vídeo representa a Jesus y sus apostoles en una especie de paralelo post-moderno, donde son una pandilla de motociclistas, donde Gaga encarna a María Magdalena, al menos se destaca que se trato con mucha delicadeza el personaje de Jesús, cuidando muy bien de su imagen, con un “look” creativo y reminiscente de la iconografía católica, más no así el de María Magdalena … que aparece (encarnada por Gaga ya lo dije) en bikini, mientras suena el coro de la canción “I’m a holy fool oh baby, he’s so cruel but I’m still in love with Judas baby”… y dar a entender que la relación entre ella y Judas era una especie de relación romantica… pues no me parece, la verdad. Del resto el video está bien montado, en especial la escena donde Lady Gaga queda en medio de una avalancha de agua, que algunos han encontrado parecida al “nacimiento de Venus” de Sandro Boticelli.

En fin, “Judas” logra su propósito de entretener y escandalizar (no creo que haya otra razón por la que su lanzamiento coincidiera tan puntualmente con la Semana Santa) pero creo que de cierto modo cruzó un limite, que de cierto modo es peligroso, por que una cosa es utilizar a la ligera iconos religiosos plenamente establecidos y otra muy diferente faltarles el respeto… no se ¿ustedes que opinan al respecto?